Aunque tenga un desarrollo clásico en 2D, el apartado gráfico de Donkey Kong Country Returns ha destacado por su espectacularidad y la belleza de muchos de sus escenarios, demostrando el buen hacer al respecto de los chicos de Retro Studios. Pero es que viendo de lo que son capaces los artistas de este grupo de programación, no sorprende para nada, y sino mirad la siguiente galería de estupendas imágenes.
Voy a hablar del salón recreativo al que iba yo cuando tenía 12 o 13 años, conocido como «Jocs 54» o eso decían, porque nunca vi ningún cartel con el nombre. Actualmente y, desde hace ya bastantes años, ya no existe. Los míticos 80 estaban en pleno apogeo y esta es la fauna que uno se podía encontrar en los “salones del vicio”. Para los que lo vivisteis y lo queráis recordar, y para los que no llegasteis a vivirlo… allá vamos:
El encargado: Era un tipo extraño y callado que rondaba más o menos los 40 años de edad. Él era el que se encargaba de dar el cambio de las monedas, o de los billetes a los que iban con mucha pasta. Su riñonera cargada de monedas era el objeto más codiciado de toda la sala recreativa, de modo que el tipo siempre la llevaba bien amarrada. También era el encargado de «arreglar» los futbolines y los billares cuando las monedas se quedaban encasquilladas, algo que pasaba con frecuencia. El tipo llegaba, abría la máquina y sacaba la moneda. Eso si, siempre con mala cara y como si te estuviera haciendo el favor de tu vida.
En teoría, uno de sus trabajos era también el de mantener «la paz» en caso de pelea y echar a los causantes, pero eso se lo pasaba por el forro y cuando había movidas desaparecía sin dejar rastro.
Esta tarde estaba navegando mirando información sobre el CES2011 y me encontré con una cantidad ingente de teléfonos, tablets y portátiles cada vez más pequeños e infinitamente más potentes, que han ido evolucionando de una manera increíble comparado a lo que se veía hace unos años. Pero lo que más me ha llamado la atención está en el terreno de los juegos para dichos dispositivos. Sobre todo me pareció bastante destacable una presentación de NVIDIA sobre su nuevo chip móvil Tegra 2. Adaptado dicho chip a una necesidades energéticas cada vez menores y con unas prestaciones cada vez mayores, en donde el apartado gráfico de los juegos destacaba especialmente, con cientos de efectos de luces, partículas, shaders, etc. Sin olvidarme de que en el CES también había más ejemplos de nuevos procesadores, como los Sandy Bridge los cuales son también muy interesantes, con los que se adquieren prestaciones adaptables a todo tipo de soportes.
En parte todo esto se lo debemos en cierta medida a Apple y su App Store, han abierto la puerta a que los dispositivos móviles actuales, ya sean de la propia Apple o dispositivos Android de diferentes fabricantes, hayan llamado cada vez más a gigantes de la industria del videojuego e incluso pequeños desarrolladores para que pongan sus ojos en estos pequeños aparatos.
¿Os acordáis del Freezer realista? Pues el mismo autor, David Muñoz, ha creado este Célula con un detalle que quita el hipo y que se puede ver a la más resolución en este enlace.
Gracias a Cromadeus por el soplo.
La saga Final Fantasy se ha ganado, a lo largo de su historia, un gran número de fans incondicionales, aunque también una cantidad ingente de detractores. Sin embargo, ambos “bandos” suelen coincidir en que la banda sonora de estos juegos, sobretodo en la era Square (a secas), es sobresaliente.
El mérito, como todos sabéis (y sino ya os estáis fustigando y pidiendo perdón en 4 idiomas), es de uno de los semidioses de la composición musical videojueguil: Nobuo Uematsu. Podemos considerarlo un pionero por la forma de afrontar sus trabajos, ya que pese a las limitaciones de la era 8 bits, el japonés supo imaginar mundos sonoros llenos de belleza, complejidad y armonías más cercanos al cine que al ocio maquinitero. En ese sentido, su mérito es indiscutible.
Si preguntamos a cualquier jugón o jugona sobre la música de Uematsu para la saga FF, probablemente lo primero que le vendrá a la mente es alguno de esos temas de corte orquestal, pausado y bello como la melodía del mapa en FFVII, o quizás la épica del Terra’s Theme de FFVI y de la marcha de las Alas Rojas de FFIV… o la contundencia pseudo-operística de un clásico como el One Winged Angel. Nadie olvidará el mítico preludio en cualquiera de sus versiones o las suaves y melosas notas de piezas como el tema dedicado a Aeris/Aerith.
Nada hay mas útil y que se quede bien pegado a la memoria que un símbolo, un icono, un tópico. Los hay en todas partes, mires donde mires ves iconos. Ya sea de la sociedad de consumo, como cuando miras en tu cartera y ves tu tarjeta de crédito, o bien de la revolución, como aquella famoso foto del Che Guevara. Hay iconos que aglutinan esperanza, otros que representan lo mas bajo de nuestra sociedad, y hay otros, que simplemente, nos muestran casi como somos realmente. Y ese icono, es el zombi. Ese monstruo salido de nuestras peores pesadillas que saca a relucir cómo es el ser humano realmente.
Todo el mundo conoce a los zombis. Los hay de todas clases, listos, tontos, feos y, bueno, no recuerdo ahora mismo ningún zombi guapo. Yo prefiero el zombi clásico, el que es fuerte, tonto, lento, y que se cuentan por millones.
Han sido retratados de muchas maneras en diversos medios, literatura, cine, televisión, cómic, videojuegos. Este último bastión es donde, digamos, más juego se le ha dado, valga la redundancia. Pero, ¿por qué es un icono? Porque representa todos nuestros miedos. Si analizamos al zombi clásico, nos encontramos ante un ser, que, de momento, no duerme. Nunca se cansa, no necesita comer, que siempre está alerta, que como te pille a destiempo puedes ir despidiendote de todo, pero, sobre todo, porque antes fue una persona con su historia detrás. Y ante un apocalipsis zombi, ¿cómo habría que actuar? Para empezar, un evento de tales características supondría el fin de nuestra “civilización”. Ya que hoy en día no dependemos tanto de nosotros mismos como antaño. Muy poca gente sabe trabajar la tierra para conseguir comida, y hay mucha gente que se ve perdida sin su teléfono móvil.
La verdad es que este tipo de videos son bastante recurrentes, pero a mí me sigue haciendo gracia ver cómo la gente traslada los más típicos elementos de los Zelda a la vida real, en la que resultan verdaderas excentricidades. Se ceban mucho con lo de romper cosas en la casa, pero el momento pizza es genial.
Vía: TechEBlog
Si hay algo que he aprendido en todo este tiempo desde que me esclavizaron curro alegremente para Pixfans, es que no hay mayor amor en el mundo de los videojuegos que el de los fans hacia a sus queridas sagas, siempre deseosos de honrarlos mediante homenajes con forma de fanarts, fanfics, fancomics y mucha “fancosas” más. Pero sin duda, nada supera al amor y mimo artesanal que desprende un fangame y, en este caso, tiene nombre: Card Sagas Wars. A este título le seguimos la pista desde hace mucho, pero por si alguno de nuestros lectores acaba de salir de alguna oscura y fría cueva diré que Card Sagas Wars es el M.U.G.E.N definitivo, aunque para ser sincero, clasificar este juego como un simple «M.U.G.E.N.» es casi un desprecio ya que lejos de ser un collage que mezcla indistintamente sprites y gráficos de distintos juegos, Card Sagas Wars es un proyecto que supura profesionalidad por todos sus poros y le hace a uno el replantearse la idea de gastar 60€ en alguno de los juegos de lucha comerciales teniendo a su disposición esta maravilla gratuita.
Ahruon y Orkimedes son los responsables de este juegazo, dos madrileños que demuestran que con perseverancia y esfuerzo (y un talento por el cual mataría) un fangame no tiene por que vivir a la sombra de los títulos de las grandes compañías. Hoy tenemos el placer de tenerlos entre nosotros para que respondan algunas de nuestras preguntas.