Hoy, como redactor y con tal de satisfacer mi novocación de periodista de gran nivel, quiero contar tal y cómo es la realidad del videojuego para los vendedores y distribuidores. De esta manera, he conseguido charlar con el propietario de una tienda de videojuegos y así hacerle una pequeña entrevista sobre el sector en el que trabaja. Como es previsible, no vamos a desvelar la identidad del entrevistado para así salvaguardar su seguridad en la red. Esperemos que disfrutéis.
Se acerca el estreno de Star Wars: El Poder de la Fuerza II (29 de Octubre de 2010) y hemos descubierto que podremos caracterizar a Starkiller (no, no es el Starkiller de los bocetos originales, es el protagonista de esta saga) como Guybrush Threepwood (¿Qué clase de nombre es “Guybrush”?). Aún no se sabe si esta función será un huevo de pascua, si será descargable, o la recompensa por un logro…
Este hecho es toda una rareza ya que Guybrush nunca ha actuado en otro juego que no fuera de la saga Monkey Island (al menos oficialmente) y sus apariciones en otros medios son más bien contadas. Cabe destacar la aparición de nuestro pirata favorito en un caso muy similar: en Indiana Jones y la Máquina Infernal (un juego al estilo Tomb Raider que se cargó una genial saga de Aventuras Gráficas) podíamos convertir a Henry Jones Jr (¡Te he dicho… [sonido de disparos] que no me llames junior!) en Guybrush pulsando F10 y escribiendo “makemeapirate“.
Al hablar sobre videojuegos podemos discutir si se trata todo aquello que está introducido dentro de los parámetros programados en líneas de código. O quizás algunos más bien aventurados defiendan que la concepción del videojuego es la mezcla de aspectos tales como el argumento, los gráficos, la jugabilidad y el sonido de éstos.
Podríamos diferir e incluso estar horas debatiendo qué es lo que compone este arte que tanto amamos, la realidad es que todos tendríamos parte de razón y muy seguramente podríamos extraer bastantes conclusiones de dicha contienda. Pero hoy no me gustaría proponer este tipo de debate, puesto que quizás la red ya está plagada de foros donde pueden dar rienda suelta a nuestras teorías más bizarras.
Hay psicólogos que aseguran que los videojuegos nos convierten en autómatas antisociales, vampiros, freaks y demás seres repudiados por el grueso del mundo “normal”. Sin embargo, de un tiempo a ahora, cada vez se hace más habitual encontrar juegos con su componente multijugador, ya sea cooperativo o competitivo. Yo personalmente, pese a que no le hago ascos a un buen coop, me inclino sin ninguna duda hacia la competición. Pero, antiguo que es uno, no hablo de estas partidas online tan de moda últimamente, no. Yo prefiero el desafío presencial, la guerra psicológica, el pique verbal y en ocasiones físico, y la humillación y risotada en la cara del perdedor. Soy así de competitivo, me gusta mucho jugar contra otra persona, y soy incapaz de dejar que me ganen. Quiero ganar a todo. Y eso es un problema serio para alguien tan torpe como un servidor (en según qué juegos). Es por ello que hoy echo la vista atrás para recordar mi particular TOP 5 de juegos que han provocado en mí las mayores iras en partidas multi.
SEGA Enterprises, Ltd nació en Estados Unidos en el año 1965 como unión de varias empresas (Service Games y Rosen Enterprises, Ltd) que importaban productos de arte y máquinas recreativas desde Japón. Pero su paso por los videojuegos no sería hasta el año 1980, cuando empieza a licenciar sus propios juegos para recreativas. Hasta 1984 no lanzó su primera «consola», la denominada Mark III. Desde entonces ya muchos de nosotros conocemos la historia de la empresa, llena de altibajos a lo largo de los años, situándose ahora mismo, como una compañía de futuro incierto y menos valorada de lo que lo fue en sus inicios.
Nosotros hemos querido rendir un homenaje y, sobre todo, destacar ciertos errores en la estrategia llevada por la firma a lo largo de su andadura. Muchas tienen que ver con los aparatos que nos ha brindado y otras referentes a sus juegos, mascotas, lanzamientos, estrategias de marketing, etc.
Si revisamos un poco la historia de los videojuegos veremos que hay cosas que han ido cambiando. La concepción social ha pasado un estado de demonización en el que todo videojuego era detestable y una mala influencia para los pequeños retoños que gastaban sus monedas en las salas recreativas a ser uno de los mayores ocios del momento y que años tras año genera ingresos espectaculares pese a estar en unos tiempos duros por el azote de la crisis económica mundial.
Esta concepción ha posibilitado que las compañías de videojuegos hayan ido creciendo, algunas poco a poco, otras han desaparecido por no entender el nuevo mercado que se les presentaba y otras han crecido a tal velocidad que sus problemas son gestionar de forma correcta y operativa todo el cambio de estructura que eso comporta.
Muchos de vosotros os estaréis preguntando qué quiere decir eso del título. Pues sí, genial. Yo tampoco lo sé. Y es que todas las reflexiones que os haré a continuación son fruto de unos comentarios vertidos entre mi hermano (experto friki en materia) y míos sobre los mangas shonen, y por tanto, algunos de los animes que se ponen de moda. Espero que, sentaditos y relajados, podáis leer este artículo. Va para rato. Encantado de estar de nuevo con vosotros.
Todos hemos sentido las ganas de llegar a casa y dedicarnos un tiempo a nosotros y sobre todo a nuestro ocio predilecto. Llegar a casa y conectar la videoconsola para desconectar del mundo. Esto ha sido así muy probablemente desde hace mucho tiempo, ¿verdad? Nuestro bocadillo de “Nocilla” era devorado raudo y casi sin masticar. Y luego a jugar – previo lavado de manos antes – hasta que nuestros padres nos recordaran que el tiempo de disfrute había finalizado.
Pero hay días que ese momento deja de ser algo encomiable, y por lo tanto nos deja un regusto amargo en nuestra sien. Llevamos horas con un juego y empezamos a pensar que estamos perdiendo el tiempo y que quizás otros que aguardan en la estantería deberían ocupar el lugar de éste. ¿El juego es malo? – te preguntas. No, la historia te mantiene enganchado, y técnicamente el juego raya a la calidad de la que se espera. Entonces, ¿qué pasa? ¡Pues que falla en la jugabilidad!