La obra magna de Akira Toriyama se resiste a morir. Ya sea a través de nuevos productos de merchandising, re-ediciones de la serie o, en el caso que nos interesa, videojuegos; Si hace pocos meses apareció en Japón la impresionante recreativa Dragon Ball Zenkai Battle Royale, además de un nuevo juego para PS3 en preparación, de nombre Dragon Ball Age Project 2011 -con una pinta mejor que buena-, yo os quiero hablar de otra recreativa de reciente aparición en el mercado nipón: Dragon Ball Heroes.
Nuevamente nos ponemos a repasar curiosidades, historia, mitología, leyendas, y muchas otras cosas que nos comparten las armas utilizadas en el mundo de los videojuegos. En esta ocasión, nos adentraremos en el Reino de Valendia, de la mano de uno de los mejores (sino el mejor) juegos de PSX: Vagrant Story. Encarnando las aventuras de Ashley Riot, uno de los puntos más destacables de este título era el curioso modo de obtener armas en la herrería: producto de ello, el juego gozaba de una buena cantidad y variedad de ellas, haciéndose uno de los puntos fuertes en el desarrollo del personaje. El juego en si es toda una obra maestra, a mi parecer una de las mejores entregas de Square antes de su fusión con Enix. Todo un ejemplo de cómo realizar una buena aventura en RPG, y por ello, un must have de la consola en cuestión.
Para aquellos que lean por primera vez esta seguidilla de post, tengan en cuenta que hay más entregas (tres para ser precisos) y que si no encuentran un arma reseñada en el presente artículo, es muy probable que se halle en los anteriores. Nuevamente, exhorto al lector a que colabore con el post, contándonos curiosidades que conozcan, armas que quedaron en el tintero, o bien sugiriendo ideas para próximas entregas.
Ya tenemos sección de personajes desde hace mucho tiempo, pero a partir de ahora vamos a dedicar también una serie de posts a objetos especiales, a esos elementos materiales que empleamos para uno u otro fin mientras jugamos, a los items inanimados (o incluso vivos) que nos sacan de un apuro, hunden a nuestro enemigo o incluso sirven para hacernos la puñeta. Y para iniciarla hemos elegido a uno que sin duda cumple todas las características anteriores, el mítico, y tan querido como odiado, caparazón azul.
Este objeto, popularizado por la saga Mario Kart, se ha convertido en todo un emblema de perrerías y de carreras perdidas en el último momento (justa o injustamente, dependiendo habitualmente de si le preguntamos al triste e indignado perdedor, o a ese ganador con cara irónicamente sonriente). Para lo bueno o para lo malo, éste es el caparazón azul, conocido en inglés como Blue Spiny Shell.
Nuevamente nos ponemos a repasar un compendio de armas con historias y curiosidades reseñables, esta vez de la mano de un clásico: Castlevania, en esta ocasión en la entrega Aria of Sorrow, salida en el año 2003 para la consola Gameboy Advance. Las aventuras del protagonista Soma Cruz se sitúan esta vez en un ambiente poco común en la serie Castlevania: el año 2035. Al igual que en toda la saga, nuestro enemigo a vencer es el incombustible Dracula, esta vez partícipe de un extraño culto perpetrado por Graham Jones. Esta dudosa condición y su ambientación algo futurista no debe despistar para nada a nuestro artículo: Aria of Sorrow hace gala de un extenso compendio de armas antiguas, legendarias y mitológicas, todas ellas reseñables de alguna manera, y llenas de historias por sí mismas. El juego en sí es una de las joyas de Gameboy, un must have en toda regla, y en opinión personal, uno de los que más se acerca a la obra maestra que fue Symphony of the Night.
Al igual que en anteriores entregas, cabe destacar que de ninguna manera este compendio es abarcativo: quedarán armas por recordar. En ese caso, es el lector el encargado de recordarlas. Las que aquí aparecen, por motivos que quedarán palpables a continuación, fueron elegidas por que tienen historias únicas y difíciles de encontrar.
Revolver el fondo de la estantería en donde empolvamos los juegos viejos, puede tener grandes beneficios. Cuando estamos totalmente saturados de la política de auto superación de los motores gráficos actuales, de las historias pobres o de nula profundidad argumental, o simplemente queremos dejar de lado la tecnología de vanguardia reinante, el mundo de los videojuegos nos proporciona la oportunidad de volver a conectar una consola vieja y ponernos a rejugar clásicos añejos. Este es el caso que me tocó vivir no hace mucho, de la mano de uno de los videojuegos que más gratos recuerdos me dejó en mi pre adolescencia: Legend Of Legaia.
Esta obra pasó bastante desapercibida por el mundo de las consolas; raramente encontraremos una reseña sobre el juego en Internet o algún análisis de crítica especializada. No se trata de una obra fundamental ni mucho menos, y dudo bastante que un gran número de personas lo conozca. No obstante, deseo recordar este título a manera de post, no necesariamente analizándolo, sino experimentando en cada línea una hermosa sensación: la nostalgia.
En el juego número doce de la saga Final Fantasy, la lista de armas disponibles es extensísima. Y producto de su sistema de obtención de licencias (tan amado como repudiado) llevaba horas y horas conseguir, al mismo tiempo que el arma en cuestión, el permiso correspondiente para poder usarla. Completar todo el tablero u obtener las armas más poderosas suponía una tarea titánica, solo apta para fanáticos. De todas formas, existen otra infinidad de títulos con el mismo reto a vencer. Curioseando en el tablero de licencias, siempre supuse que las armas, su forma, su composición y sus nombres eran meros inventos de los creadores y desarrolladores de SquareEnix. Craso error, pues entre las armas disponibles me cruzo con el nombre Excalibur, muy conocido por los amantes de las leyendas del Rey Arturo. No solamente esta arma, sino un extenso repertorio de ellas, tienen una historia detrás del nombre. Desde ya, las armas que aparecen en el juego y las “reales” no tienen por qué corresponderse, pero quisiera compartir una lista de armas con historia que tienen su reseña en este famoso juego nipón.
Cuando un nuevo sistema de entretenimiento aparece en el mercado, la atracción de gran parte de los jugadores hacia el mismo suele traer siempre las mismas consecuencias: El abandono sistemático de nuestro ordenador/consola, aquel con el que hemos compartido tantos momentos y que nos ha proporcionado grandes horas de diversión unicamente a cambio de unos cuantos watios. Otros usuarios se resisten al cambio, un reducto de valientes que tratan de exprimir a tope un aparato que tecnológicamente palidece ante la nueva competencia, pero que sigue manteniendo intacta su capacidad de entretener.
Hablar de esta saga supone sumergirnos en más de 20 años de historia. Así de prolífica resultó esta serie de juegos, que aún a día de hoy nos sigue sorprendiendo con la numerosa cantidad de títulos que le pertenecen. La sola firma en la tapa de algún juego que rece Shin Megami Tensei (o Megaten, más popularmente conocido) enseguida nos remonta a juegos fantásticos, a aventuras plagadas de ocultismo, demonios y decisiones de dudosa moralidad. Todo un universo, para que el amante del J-RPG se adentre y disfrute.
Megami Tensei significa, literalmente, “Reencarnación de la diosa”, y a pesar de lo que muchos creen, no guarda relación alguna con el nombre del director del juego ni nada por el estilo (como si pasa, por ejemplo, con Sid Meier entre otros). La saga de juegos con este título comenzó sus andanzas allá en 1987, cuando en Japón todavía seguían mareados con las bondades expuestas por el primer Dragon Quest. Toda la saga ha estado bajo la tutela de Atlus, empresa nipona que desde hace años nos hace disfrutar de obras de buen hacer, tanto como distribuidora, o también como desarrolladora. Los orígenes del mundo de Megami Tensei son responsabilidad directa de una novela escrita por Aya Nishitani, que posteriormente (según se cree, nunca fue constatado) vendió sus derechos a la empresa de videojuegos para que pudieran usar el nombre a gusto y placer. Cabe aclarar que todos los juegos de la saga son J-RPG (es decir, orientales), aunque tengan distintas características que los identifiquen.