Mucha gente se avergüenza de sacar un palo selfie para hacerse fotos, y no voy a negar que sea normal tener la sensación de estar haciendo algo ridículo. Sin embargo, la solución que ha ideadoun tal Mansoon ha resultado ser todavía más ridícula, y de dar bastante más la nota que con el dichoso palo. En el fondo no deja der un palo selfie, pero al final tiene forma de mano, y situado en una manga de grandes dimensiones da la sensación de ser un brazo extralargo, digno de Mr. Fantástico.
La noticia del día en el mundo de los videojuegos ha sido el Nintendo Direct, que este año ha llegado con bastantes sorpresas, un tanto irrelevantes si pensamos en las pocas novedades en forma de nuevos juegos, pero desde luego muy llamativas para los fans.
Hace muchos años que Blizzard anunció que se ponía en marcha una película de Warcraft. Un proyecto que ha sido extremadamente lento, pues hablamos de 2006 y el rodaje no comenzó hasta 2014, terminando ese mismo año. Así que la película es una realidad, y llegará a los cines en junio del año que viene. Después de algunas filtraciones, estos días se ha podido ver por fin un tráiler como dios manda, y la verdad que la cosa no pinta nada mal. Obviamente hay cosas que dan miedo, y la experiencia nos dice que es mejor no entusiasmarnos demasiado con las películas basadas en videojuegos, que al final siempre nos llevamos un palo, pero el trabajo hecho con el CGI parece más que aceptable, y el guión da sensación de estar cuidado dentro de lo tópico que seguramente va a resultar.
La longitud de una bicicleta normal es de poco más de un metro. ¿Os imagináis una de nada menos que 37 metros? Pues ya va rumbo al libro Guinnes de los récords porque lo cierto es que es una verdadera proeza. Si nos ponemos precisos no sería exactamente una bicicleta, si no un tándem, porque en ella van pedaleando dos personas, pero ello no le quita mérito y desde luego la hace mucho más factible. Eso sí, para ciudades con muchas curvas… o mejor dicho ciudades con alguna curva, tiene un grave problema, porque lo que se dice maniobrable no es, y para subir cuestas también puede presentar algunos problemas, pero si vivís en una ciudad llana y de calles rectas no le veo ningún pero… o casi.
Eric Jacobus trabaja como especialñista de cine o «stuntman», y se ha puesto a imitar el repertorio de movimientos de uno de los personajes de la saga de juegos de lucha Tekken, concretamente el coreano Hwoarang.
No sabemos qué tal se le daría dejar KO a su adversario o encajar golpes, pero lo de los movimientos parece que lo lleva muy bien.
Si tuviera que quedarme con una saga de la anterior generación de consolas lo haría con Mass Effect. La trilogía protagonizada por Shepard me conquistó de tal manera que cada vez que pienso en ella me invaden los recuerdos. Así que igual no soy el más objetivo para opinar sobre Mass Effect Andromeda, sobre todo cuando no se ha mostrado casi nada, pero a mí este vídeo que juega con la conquista del espacio por el hombre, con la voz de la comandante Shepard y con la inmensidad del Cosmos.
El retorno de Mass Effect se acerca despacio, pero se acerca.
Sinopsis: Un miembro del ejército de Freeza utiliza las Bolas del Dragón para resucitar a su Emperador. Freeza decide volver meses más tarde a la Tierra para vengarse de aquellos que acabaron con su vida en su última visita al planeta azul. Piccolo, Gohan y el resto de guerreros Z harán frente al ejército de Freeza mientras aguardan la vuelta de Goku y Vegeta que se encuentran entrenando junto a Bills y Lord Whis.
Nacionalidad: Japón
Año: 2015
Duración: 93 minutos
Director: Tadayoshi Yamamuro
Productora: Toei Animation
Guión: Akira Toriyama
Fotografía: Yousuke Motoki
Música: Norihito Sumitomo
Crítica: Es una secuela de Dragon Ball Z: La batalla de los Dioses a todos los niveles. Prácticamente cogemos la historia donde la dejamos con Goku aprovechando la nueva amistad con Wiss, el asistente de Bills, el Dios de la Destrucción, para que lo entrene y seguir mejorando. Y por supuesto acompañado de un Vegeta que no se quiere quedar lejos de su némesis una vez más.
La gran duda que me surgía antes de ver esta película era como resolverían el espacio de tiempo en el que Goku ha seguido mejorando mientras que Freeza estaba muerto. Sobre todo cuando nos muestran el infierno particular que hasta ese momento estaba «sufriendo» Freeza durante estos años. La respuesta incomodará a algunos y seguramente será rechazada por los más puristas, pero cualquier excusa es buena para traer de vuelta al villano más emblemático de Dragon Ball Z.
La estructura de Dragon Ball Z: La resurrección de F es similar a las películas de Dragon Ball Z de los 90. Un primer acto donde una nueva o antigua amenaza se cierne sobre la Tierra. Un segundo acto con los amigos de Goku peleando contra las segundas espadas de esta amenaza mientras esperan la llegada del protagonista. Y finalmente, un tercer acto con el enfrentamiento entre protagonista y villano. Clásico pero efectivo a pesar de todo y seguramente más trabajado que aquellas películas.
Tenemos de nuevo a una parte importante de la plantilla de Dragon Ball Z de vuelta. Es cierto que no están todos y que falta algún componente importante que se echa de menos en la batalla, pero es lo que tiene el paso de los años. Dragon Ball tiene tantos personajes que es lógico que se haga una elección para una película de hora y media. Otro punto que seguramente generará polémica serán estas ausencias obligadas.
Quien no falta en esta película y que me hace especial ilusión es Jaco, el Patrullero Galáctico. Para quien no conozca a Jaco aconsejarle que compre el manga que se vendió como la precuela de Dragon Ball. Una simple ayuda de marketing cuando lo interesante era el personaje y no el reclamo de leer que pasó en la Tierra antes de que llegase Goku o de conocer a la hermana mayor de Bulma. Jaco hace su primera aparición en pantalla y espero que sea un fijo a partir de ahora.
Hay un sector del público que se quejaba del exceso de humor y la poca acción que había en La batalla de los Dioses. Si bien es cierto que aquí el humor sigue siendo un componente importante, el ingrediente principal de esta entrega es la acción. Acción con momentos culminantes como la batalla de los guerreros Z frente al ejército de Freeza, peleas muy características de este anime y con sello propio.
Siempre es agradable volver a ver una nueva película de Dragon Ball Z a pesar de las similitudes entre las antiguas y esta. El efecto nostalgia será muy efectivo y si en la anterior ocasión funcionaba con la comedia esta vez funcionará con la acción.
Sinopsis: El sheriff de Bright Hope (Kurt Russell) dispara a un forastero al que envía al calabozo. Una mujer se encarga de curarle la herida y de quitarle la bala durante la noche. A la mañana siguiente la mujer, el forastero y el ayudante del sheriff han desaparecido. La única pista del sheriff lo llevará a él y a sus acompañantes a un territorio de indios caníbales.
Nacionalidad: Estados Unidos
Año: 2015
Duración: 133 minutos
Director: S. Craig Zahler
Productora: Caliber Media Company / The Fyzz Facility / Realmbuilder Productions
Guión: S. Craig Zahler
Reparto: Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox
Fotografía: Benji Bakshi
Música: Jeff Herriott, S. Craig Zahler
Festival de Sitges 2015: Oficial Fantàstic Competición
Crítica: Los géneros de terror y western nunca suelen hacer una buena mezcla. Y los que han conseguido mezclarlo de forma correcta han hecho trampas utilizando la fórmula del western para llevarla a nuestros días o simplemente teníamos westerns mediocres que pretendían llegar al terror mediante la violencia. Aunque por descontado estemos hablando de un género como el western que no pasa por sus mejores días y que tiene a Tarantino como su máximo exponente y no sólo por Django Desencadenado o la próxima The hateful eight sino por su clara influencia del género en todas las películas del director.
La mezcla también de una comedia negria y a veces agria ayuda de alguna forma choca de manera natural con esos momentos de violencia extrema con un gore seguramente gratuito pero también absolutamente imprescindible para el buen funcionamiento de la película. El culpable de esto la tiene S. Craig Zahler que con su dirección es una de las agradables sorpresas de este año sobre teniendo en cuenta que Bone Tomahawk es la ópera prima de este estadounidense de Miami que había destacado como escritor pero que no había destacado en ninguna de sus otras facetas cinematográficas y que aquí también se acredita en la banda sonora del film.
Los nombres propios en la película son varios a pesar de estar hablando de una película relativamente menor en el papel y que seguramente se vieron atraídos por un proyecto atractivo. Kurt Russell (La cosa, 1997: Rescate en Nueva York, Stargate) muy cómodo en un papel que le viene como anillo al dedo de sheriff de una ciudad perdida del Oeste. Patrick Wilson (Insidious, Expediente Warren, Watchmen), un habitual del género de terror que vuelve a caer en un papel similar al que nos tiene acostumbrados. Rozando el encasillamiento nuevamente vuelve a ser el padre de familia, en este caso sólo marido, preocupado por su mujer secuestrada. Si este hombre lo que se le da bien en pantalla es sufrir por otros. Y por último Matthew Fox (Perdidos, Extinction, En el punto de mira). El inolvidable Doctor Jack Shephard de Lost hace de guapo canalla con un síndrome post-indios que se asemeja más a los hombres torturados por el Vietnam que hemos visto infinidad de veces en pantalla.
Una de las sorpresas positivas de este 2015, Bone Tomahawk es seguramente una película imprescindible no sólo del género sino de toda la oferta de pelis del año. Western, violencia, terror, interpretaciones y una gran dirección consiguen meterla en la categoría «must-see».