En el juego número doce de la saga Final Fantasy, la lista de armas disponibles es extensísima. Y producto de su sistema de obtención de licencias (tan amado como repudiado) llevaba horas y horas conseguir, al mismo tiempo que el arma en cuestión, el permiso correspondiente para poder usarla. Completar todo el tablero u obtener las armas más poderosas suponía una tarea titánica, solo apta para fanáticos. De todas formas, existen otra infinidad de títulos con el mismo reto a vencer. Curioseando en el tablero de licencias, siempre supuse que las armas, su forma, su composición y sus nombres eran meros inventos de los creadores y desarrolladores de SquareEnix. Craso error, pues entre las armas disponibles me cruzo con el nombre Excalibur, muy conocido por los amantes de las leyendas del Rey Arturo. No solamente esta arma, sino un extenso repertorio de ellas, tienen una historia detrás del nombre. Desde ya, las armas que aparecen en el juego y las “reales” no tienen por qué corresponderse, pero quisiera compartir una lista de armas con historia que tienen su reseña en este famoso juego nipón.
Hablar de esta saga supone sumergirnos en más de 20 años de historia. Así de prolífica resultó esta serie de juegos, que aún a día de hoy nos sigue sorprendiendo con la numerosa cantidad de títulos que le pertenecen. La sola firma en la tapa de algún juego que rece Shin Megami Tensei (o Megaten, más popularmente conocido) enseguida nos remonta a juegos fantásticos, a aventuras plagadas de ocultismo, demonios y decisiones de dudosa moralidad. Todo un universo, para que el amante del J-RPG se adentre y disfrute.
Megami Tensei significa, literalmente, “Reencarnación de la diosa”, y a pesar de lo que muchos creen, no guarda relación alguna con el nombre del director del juego ni nada por el estilo (como si pasa, por ejemplo, con Sid Meier entre otros). La saga de juegos con este título comenzó sus andanzas allá en 1987, cuando en Japón todavía seguían mareados con las bondades expuestas por el primer Dragon Quest. Toda la saga ha estado bajo la tutela de Atlus, empresa nipona que desde hace años nos hace disfrutar de obras de buen hacer, tanto como distribuidora, o también como desarrolladora. Los orígenes del mundo de Megami Tensei son responsabilidad directa de una novela escrita por Aya Nishitani, que posteriormente (según se cree, nunca fue constatado) vendió sus derechos a la empresa de videojuegos para que pudieran usar el nombre a gusto y placer. Cabe aclarar que todos los juegos de la saga son J-RPG (es decir, orientales), aunque tengan distintas características que los identifiquen.
A Knights Quest: Quest for Milk es un RPG en flash que no se toma en serio a sí mismo para parodiar sus congéneres. Se ríe de los tópicos de los juegos de rol con una buena colección de diálogos absurdos y divertidos (eso sí, en inglés).
La gesta del protagonista consistirá en comprar leche para su madre, pero el camino no será fácil y estará plagado de obstáculos. Uno de ellos es un guardia situado delante del depósito de leche que no dejará pasar a nuestro héroe «para que el juego no se acabe demasiado rápido«.
Gracias a YoV (que en realidad es Cm_blast) por el enlace.
Inspirados inicialmente con la mecánica en la que se desarrollan los juegos de tablero (o de mesa, como TEG) Gary Gygax y Dave Arneson concibieron la idea de “juegos de rol”, que se vio materializada en 1974 con la publicación del archiconocido “Dungeons and Dragons”. Este juego daba una vuelta de tuerca al conocido mundo de los juegos de tablero, pues prescindía de ellos para ofrecerle al jugador una experiencia diferente, con la imaginación como estandarte. En los mismos, el jugador desarrollaba el “rol” o “papel” de un personaje en un mundo de fantasía, en el cual podía desarrollar diversas aventuras, valiéndose para ello de un compendio de reglas, y resaltando el cooperativismo por sobre la competencia. Ciertos elementos lo hacían radicalmente diferente de otros juegos: la inclusión de un “Master”, que es quien guía la aventura y las acciones que en ella se desarrollan; las hojas de personajes, que proporcionan una lista de características cuantificables que se utilizarían en cada una de las acciones del juego; la inclusión de la incertidumbre y la suerte, mediante las tiradas de dados; y en definitiva la posibilidad casi infinita de posibilidades y situaciones que se nos ofrecen: la imaginación era el límite. No tardó en tener éxito, producto de ello se han hecho numerosas reversiones y se lo considera el punto de partida (y un referente) para los posteriores juegos que se desarrollan bajo su mecánica.
Eran muchos los que ya estaban perdiendo la esperanza de que este RPG para Wii pudiera llegar a nuestras tierras de forma oficial, pero finalmente Nintendo nos ha sorprendido con la grata noticia de que lo traerá a Europa (de América aún no se sabe nada, pero esperemos que llegue también).
Xenoblade, que registró un importante éxito de ventas y crítica en Japón, está creador por Monolith Software (Baten Kaitos, Xenosaga, Disaster: Day of Crisis) y dirigido por Tetsuya Takahashi, que sólo ha figurado como director de dos juegos, el grandioso Xenogears y el primer Xenosaga. Aunque poco más comparta con estos juegos que el Xeno del nombre… qué queréis que os diga, a mí me pone los dientes largos.
A ver si después de esto Nintendo se anima a acercarnos el The Last Story y los usuarios de Wii no podrán quejarse de falta de RPGs.
El viejo enano Bionfare era toda una sensación en la vieja taberna de Kirkwall. Cada noche, tras una dura jornada de trabajo en el mercado de Altaciudad, se dirigía a ese antro, donde los rufianes y los guardias se emborrachaban por igual mientras escuchaban viejas leyendas a la luz de las velas. Bionfare era, además de un gran bebedor, un experto en contar impresionantes relatos que contagiaban escalofríos entre los presentes, siempre que estuviesen lo suficientemente sobrios como para escucharle. Gran parte del mérito estaba en sus complejas historias, que entrelazaban los destinos de héroes, reyes y villanos con gran esmero y mimo. Su fama era tal, que cada vez que Bionfare trepaba afanosamente a una mesa con sus cortas piernas de enano, la turba enmudecía y se giraba en silencio. Una vez subido a la mesa, comenzaba la magia de sus palabras.
Hace muchísimo que no comentamos nada del nuevo Zelda (creo que desde que se anunció), y hoy me ha apetecido después de ver el tráiler presentado en la Games Developers Conference 2011.
La verdad es que, y vaya por delante que soy un enamorado de la saga, me ha dejado más frío de lo que me hubiera gustado. El juego no pinta mal, todo lo contrario, pero me parece que visualmente está por debajo de otros juegos de Wii (incluso viendo el vídeo en HD), y que va a volver a ser demasiado continuista.
Creo que me encantará igual, y hay cosas muy prometedoras en el vídeo, pero si comparo mis sensaciones con las de hace unos años con los tráilers de Twilight Princess… no hay color, aunque quizá es que me estoy haciendo viejo…
Increíble, pero cierto. Los creadores de la saga Elder Scrolls y culpables del retorno de Fallout oficializaron recientemente una original y aberrante propuesta publicitaria para promocionar su próximo título: Skyrim, la quinta entrega de su exitosa saga de rol. Su maléfico plan no consiste en otra cosa que proponer a los padres de todas las criaturitas (varones, supongo) que nazcan el próximo 11 de noviembre del presente año (es decir, el 11/11/11) que los bauticen con el nombre de Dovahkiin, protagonista del juego, que en el idioma friki de su mundo de fantasía hace referencia a Dragonborn, en inglés, el llamativo apodo que se anuncia en el teaser que se publicó hace unas semanas, que viene a ser algo así como «el nacido del dragón».
Por supuesto, dudo mucho de que se trate de un sorteo, porque ni estamos hablando de que el premio sea el Euromillón, ni todos los padres de esos niños serán tan animales para ponerle semejante nombre a sus vástagos. En todo caso, si hubiera unos valientes, está por determinar cuál será la recompensa por parte de la compañía, asegurando ellos mismos además, los muy cachondos, que «la recompensa que reciban por completar esta quest no compensará las burlas que el niño reciba de por vida«. Y encima se atreven a llamar a eso «quest», como si se tratara de alguno de esos tecnicismos de geeks del WoW. ¡Brutal!
En el juego número doce de la saga Final Fantasy, la lista de armas disponibles es extensísima. Y producto de su sistema de obtención de licencias (tan amado como repudiado) llevaba horas y horas conseguir, al mismo tiempo que el arma en cuestión, el permiso correspondiente para poder usarla. Completar todo el tablero u obtener las armas más poderosas suponía una tarea titánica, solo apta para fanáticos. De todas formas, existen otra infinidad de títulos con el mismo reto a vencer. Curioseando en el tablero de licencias, siempre supuse que las armas, su forma, su composición y sus nombres eran meros inventos de los creadores y desarrolladores de SquareEnix. Craso error, pues entre las armas disponibles me cruzo con el nombre Excalibur, muy conocido por los amantes de las leyendas del Rey Arturo. No solamente esta arma, sino un extenso repertorio de ellas, tienen una historia detrás del nombre. Desde ya, las armas que aparecen en el juego y las “reales” no tienen por qué corresponderse, pero quisiera compartir una lista de armas con historia que tienen su reseña en este famoso juego nipón.
Hablar de esta saga supone sumergirnos en más de 20 años de historia. Así de prolífica resultó esta serie de juegos, que aún a día de hoy nos sigue sorprendiendo con la numerosa cantidad de títulos que le pertenecen. La sola firma en la tapa de algún juego que rece Shin Megami Tensei (o Megaten, más popularmente conocido) enseguida nos remonta a juegos fantásticos, a aventuras plagadas de ocultismo, demonios y decisiones de dudosa moralidad. Todo un universo, para que el amante del J-RPG se adentre y disfrute.
Inspirados inicialmente con la mecánica en la que se desarrollan los juegos de tablero (o de mesa, como TEG) Gary Gygax y Dave Arneson concibieron la idea de “juegos de rol”, que se vio materializada en 1974 con la publicación del archiconocido “Dungeons and Dragons”. Este juego daba una vuelta de tuerca al conocido mundo de los juegos de tablero, pues prescindía de ellos para ofrecerle al jugador una experiencia diferente, con la imaginación como estandarte. En los mismos, el jugador desarrollaba el “rol” o “papel” de un personaje en un mundo de fantasía, en el cual podía desarrollar diversas aventuras, valiéndose para ello de un compendio de reglas, y resaltando el cooperativismo por sobre la competencia. Ciertos elementos lo hacían radicalmente diferente de otros juegos: la inclusión de un “Master”, que es quien guía la aventura y las acciones que en ella se desarrollan; las hojas de personajes, que proporcionan una lista de características cuantificables que se utilizarían en cada una de las acciones del juego; la inclusión de la incertidumbre y la suerte, mediante las tiradas de dados; y en definitiva la posibilidad casi infinita de posibilidades y situaciones que se nos ofrecen: la imaginación era el límite. No tardó en tener éxito, producto de ello se han hecho numerosas reversiones y se lo considera el punto de partida (y un referente) para los posteriores juegos que se desarrollan bajo su mecánica.
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