Era mediado de los noventa, y quien les escribe era un enano que consumía todo tipo de series en la televisión. Siendo el más pequeño de tres hermanos, vi durante toda mi infancia como la influencia del anime y principalmente de Akira Toriyama se introducía en lo más profundo de mi subconsciente. Los combates interminables y los poderes capaces de romper planetas eran cosas fabulosas, lo que provoco que tanto mis hermanos como yo seamos reacios a un estilo de dibujo diferente, que era adorado por el resto de los pequeños de mi edad: el Maravilloso mundo de Disney.

Disney fue desde siempre sinónimo de excelencia, con animaciones sobresalientes, llevando las obras literarias al mundo del cine con una fidelidad impecable. Pero para nosotros, acostumbrados a los violentos y sangrientos combates vistos en el estilo japonés, las series y películas de Disney no generaban grandes ilusiones: comenzábamos a mirar una película y ni bien aparecían en escena los primeros musicales ya estábamos apagando la televisión.

Pero todo esto fue refutado un domingo de 1998 cuando llego a la pantalla de mi televisor una nueva serie que rompía indudablemente mis esquemas: “Gargoyles”. La misma fue transmitida por el canal TE-LE-FE teniendo una sola emisión semanal los días domingo, conociéndose en nuestras tierras como Gárgolas (en otros lares del globo la denominaron Héroes Góticos o Héroes Mitológicos). La historia se centra en la figura de las gárgolas, estatuas de seres mitológicos creados en la edad Media durante el auge del arte Gótico, caracterizadas por poseer un aspecto grotesco y cuyo propósito era el de adornar las fachadas de las estructuras edilicias, siendo la representación de los guardianes del sitio.

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Funky Jet

Mitchell Corp., 1992 / Plataformas – Beat ‘em up / 1 – 2 jugadores (co-operativo)

Cuando en 1992 Mitchell Corp., bajo la distribución de Data East, lanzó su título en todos los salones recreativos, Philip Francis Nowlan (1888 – 1940), como uno de los padres de la ciencia ficción, estaría removiéndose en su tumba al ver que gracias a su héroe Buck Rogers el concepto de jet pack había evolucionado hasta dejar su marca en los videojuegos. Y qué forma de hacerlo.

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Debo admitirlo de antemano: Max Payne me parece una obra de culto inigualable. Por muchos motivos: por sus referencias cruzadas con el cine y la mitología, por la peculiar forma de contarnos la historia principal, por su ambientación en una Nueva York podrida y oscura, por el tratamiento del personaje principal; en fin, por numerosos aspectos. Pero por sobre todas las cosas, uno de los aspectos que me enamora del juego son los detalles a la hora de contarnos el periplo del pobre de Max. Ciertos recursos narrativos que no siempre tienen cabida en el mundo de los videojuegos son puestos dentro de esta obra con sumo cuidado, y con excelentes resultados. Uno de los que más recuerdo, además de los noticieros en la tv, las escuchas telefónicas, la novela gráfica o las noticias en la radio, es aquel que nos contaba una pequeña historia en forma de viñetas en un diario, y que en la secuela directa del primer juego, tendría más importancia aún. Se trata de las Aventuras del Capitán Beisbol BatBoy, y en el presente artículo hablaremos de ellas.

Aclaración al margen, no me voy a contener con ciertos SPOILERS, dado que es un juego que lleva más de una década entre nosotros.

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Super Mario World era (y sigue siendo) un juego grandioso. Llegar al final era relativamente fácil, pero su extenso mundo estaba plagado de secretos, de mundos nuevos, de un montón de cosas en las que entretenerse horas y horas después de haberlo terminado, algo que a la altura de 1990 no era tan habitual como ahora. Llegar a destripar los 96 lugares existentes era muy satisfactorio, pero lo mejor de todo era ser capaz de terminar el Special World, un complejo desafío en el que estaban varios de los niveles más difíciles del juego, como aquel Tubular en el que teníamos que ir hinchados como un globo, sin un sitio donde poder pisar y contra innumerables enemigos. Pero esto no era lo mejor por lo a gusto que se quedaba uno tras haber superado un reto tan complicado… ¡no! lo era por algo más, y es que si salíamos airosos podíamos volver a comenzar el juego enfrentando nuestro talento plataformero a enemigos disfrazados.

La Planta Piraña con careta de calabaza o las Bill Bala pájaros no tenían desperdicio, pero sin duda la estrella más rutilante, el enemigo más cachondo de toda la saga, eran ¡¡los koopas con máscaras de Mario!!

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Con unos cuantos meses de retraso (pero más vale tarde que nunca ¿no?) os traemos por fin la lista de los mejores juegos de Nintendo 64 elegida por vosotros a través de lo que en su día votásteis. Estuvimos dudando entre hacer una nueva votación (en las anteriores consolas hubo dos rondas) o publicar la lista ya directamente, y al final optamos por lo segundo, ya que la proporción de voto de los 10 primeros clasificados era demasiado alta, y una segunda votación hubiese sido muy redundante.

Así que aquí va, con los más de 10.000 puntos en votos que habéis repartido, vuestra cuarta lista de juegos favoritos de una consola, que se une a las de de Super Nintendo, MegaDrive y PlayStation.

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ADK, 1993 / Lucha / 1-2 jugadores

También conocida como Alpha Denshi y de la mano de SNK, la compañía ADK había dado vida a juegos tan destacados en su día como Magician Lord (1990), Blue’s Journey (1990), Trash Rally (1991) o Ninja Commando (1992), que figuran entre los grandes clásicos de la Neo Geo. Plataformas, velocidad, acción… un poco de todo, pero también se atrevió con el género que más dominaban sus aliados de SNK, la lucha, y lo hizo con un juego cuyo mayor atractivo era un plantel de luchadores más esperpéntico de lo habitual, World Heroes (1992), cuya secuela, World Heroes 2, es a la que dedicamos este post.

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La penúltima historia

Me niego a creer que los que llevamos tantos años en esto alcancemos tales extremos de inocencia, al punto de aplaudir como memos, kleenex en mano, ante cualquier melodrama genérico. Últimas historias conozco unas cuantas, y sin ir más lejos un buen puñado de ellas pertenecen al mismo Sakaguchi que firma ésta que hoy sometemos a análisis. La tónica es siempre similar: un grupo de jóvenes, un protagonista parco en palabras y/o víctima de una infancia atroz. Un poder que sobrepasa lo imaginable. Una forma de mal que pone a prueba la testarudez del grupo, alguna atractiva doncella de voz aterciopelada y poderosa magia, y por supuesto la guinda en forma de romance plagado de altibajos y amor pagahidromieles de manual. Y así todo.

Con todos los elementos en su lugar, queda relajarse y disfrutar de los ¿mejores? combates cuadriculados, embutidos con más o menos tino en un mundo mágico, preferiblemente si se trata de un mundo cuyo nombre acabe en -ia, como Symphonia o Gaia (alejaos de nombres patológicos como Diplopia o Ataxia, de ser posible). La idea es que estas jaulas/pasillos/guatevah sirvan de escenario para que nuestros andróginos actores y bellísimas actrices den vida a una llamativa pero igualmente cutre novela de folletín oriental. Escuece, porque bien sabéis que es cierto.

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Odín, también conocido como Woden o Wotan, es el dios más destacado de la mitología nórdica, en un nivel similar al que por ejemplo tendría Zeus para los griegos. Dentro de los videojuegos, que es lo que aquí más nos interesa, Odín ha tenido un buen puñado de apariciones muy destacadas, sobresaliendo su presencia en la saga Valkyrie Profile, o sus invocaciones en Final Fantasy, que se cuentan sin duda entre las más famosas de la saga de Square Enix. A continuación, os ofreceremos un repaso por las más señaladas apariciones de este dios en videojuegos, en el que supone el segundo post de nuestra sección Mitología y Videojuegos, que hasta ahora solo cuenta con un artículo dedicado a Shiva.

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