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De profesión, aventurero

Los videojuegos en sí mismos son una aventura, pero hoy nos vamos a centrar a analizar los videojuegos para los que usamos la etiqueta específica de “aventuras” (sean gráficas, con toques de rol, etc.).

Según la R.A.E., la definición de aventurero tiene hasta nueve acepciones, pero nos vamos a quedar con las dos primeras:

  1. Que busca aventuras.
  2. Dicho de una persona: De oscuros o malos antecedentes, sin oficio ni profesión, y que por medios desconocidos o reprobados trata de conquistar en la sociedad un puesto que no le corresponde.

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Erotismo como reclamo

Como en otros sectores, en los videojuegos se ha utilizado y se utiliza el erotismo como un reclamo para obtener más notoriedad e incrementar las ventas.

En los principios de este mundillo, el erotismo apenas era utilizado (aquí no hablo de los videojuegos estrictamente eróticos), sino que se buscaba tener un producto de calidad, sin poder dar mucha importancia a las curvas de nuestro personaje. Ahí está el ejemplo del primer Metroid, que hasta el final de la aventura no se desvelaba que el personaje era una mujer (la cosa ha ido cambiando bastante en entregas posteriores). Es cierto que en algunas portadas resultaba un método muy socorrido para captar al público, pero en el propio juego las limitaciones técnicas no lo hacían tan fácil. Leer más

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Candy Crush y el monopolio de los caramelos

Últimamente el mundo de los videojuegos está un poco loco. El nuevo mercado que se abrió con los smartphones y tablets propició la irrupción de juegos de desarrolladoras pequeñas, de bajo presupuesto y con ideas no especialmente novedosas. El secreto del éxito es más imprevisible que nunca, como ya nos demostró Flappy Bird, y la lista de los juegos más exitosos de los últimos años está llena de triunfadores inesperados. Uno de ellos fue Candy Crush Saga, un juego cuya idea era la del típico puzle de juntar colores, que aprovechaba sus funciones sociales para tratar de hacerlo más adictivo, ampliar su difusión y conseguir más dinero de los usuarios.

La cosa les salió tan bien a King, sus creadores, que se hicieron de oro. Puede parecernos que su producto es mejor o peor, pero no creo que sea justo decir que no se merecieron su éxito. Supieron mover bien su idea y que millones de personas se enganchasen a ella. El problema, como en tantos casos, vino cuando el éxito se les subió a la cabeza y empezaron a pisar a la competencia para que nadie les quitase ni una migaja de su pastel, empezando a hacer el gilipollas, y perdónenme la palabra.

El cúmulo de absurdeces comenzó cuando nos enteramos de que King había conseguido un registro de la palabra “Candy”, y ya estaba emprendiendo acciones legales contra diversos juegos de la Apple Store o de la tienda Android que la llevaban en su título. Casi parece una broma, pero fue real por obra y gracia de la US Trademark Office, que lleva tiempo demostrando ser un esperpento de oficina de patentes, y permitió a King hacer ese peculiar registro, con el que poder ir a por los juegos con la palabra candy y que consideraban que los copiaban. Cuando pensaba que al menos las cosas en Europa eran menos drásticas, me enteré de que también para Europa tenían un registro que le serviría ir contra ciertos juegos que, en su opinión, aprovechaban la palabra candy para imitarlos. Pero no contentos con semejante barbaridad también pusieron sus ojos en la palabra saga, provocando algún que otro quebradero de cabeza a desarrolladores que usaron ese término tan común.

Saga
(Viñetas como esta han proliferado por lo exagerado de la situación)

Si registrar la palabra Candy ya nos parece una locura, lo de la palabra Saga ya casi suena a recochineo, hasta el punto de que me parece inmoral incluso plantearlo. Que un pequeño grupo de programación haya tenido siquiera que perder su tiempo defendiéndose porque su juego se llamase The Banner Saga, una terrible afrenta a Candy Crush Saga, me parece muy triste. Cuando aún ni siquiera existían los dispositivos móviles en los que se juega Candy Crush, los fans de los RPG en Super Nintendo podían tirarse horas y horas en varios Romancing Saga. Y no es que esta serie tuviese un corto recorrido, que aún coleaba en 2002 con Unlimited Saga, por ejemplo, y nadie en Square Enix pensó en demandar a King por ello.

Banner
(Solo el trabajo artístico de The Banner Saga ya nos demuestra que es un plagio descarado de Candy Crush Saga…)

Por todas estas cosas me parece hasta digna de aplauso la Candy Jam, una iniciativa indie para saturar las stores digitales de juegos de caramelos. El objetivo es, como dicen en mi tierra: “O que non quere caldo, duas cuncas” (el que no quiere caldo, dos tazas). Si a King le molesta que haya por ahí algún juego con las palabras Candy y Saga en su título, pues hagamos que haya a montones.

Un reacción más seria fue la de la Asociación Internacional de Desarrolladores de Juegos, que se ha posicionado en contra de las acciones de King, considerándolas “depredadoras”, y poniendo en marcha mecanismos para investigar el asunto y evitar que se sigan produciendo casos como éste, que pueden ser muy perjudiciales para la industria. De momento, parece que la oficina de patentes en Estados Unidos está dando marcha atrás, así que las cosas se están moviendo.

Candyy

Quizá lo peor del asunto es que King, que se llena la boca con estas quejas y demandas, ha demostrado una sorprendente capacidad de copiar juegos de otros. Hasta que King abrió la caja de los truenos, nadie le había prestado mucha atención a los juegos menos conocidos de esta marca, pero cuando acusas a los demás tienes que estar preparado para que te miren con lupa. Así, rápidamente salió a la luz el parecido entre Pac-Avoid, juego en Flash de 2009 de King que presentaba un parecido más que razonable con Scamperghost, obra de dos realizadores indie. Vosotros mismos os podéis dar una idea por la imagen de que la cosa tiene un aire, y tan pronto se aireó la polémica King retiró el juego, algo que no tengo nada claro que hubiesen hecho si no tuviese algo de verdad la acusación.

pacavoid

El propio Candy Crush Saga no es precisamente un alarde de originalidad sin precedentes. Los juegos de puzle de características similares llevan décadas entre nosotros, y ni siquiera el uso de caramelos era algo nuevo. Realmente, se está tan acostumbrado a que salgan títulos similares en este tipo de género que para que apareciesen quejas una copia tenía que ser muy descarada.

Plagio

Y con el karma de King bajo mínimos llegó la puntilla, la carta abierta de Albert Ransom, creador del juego CandySwipe, que salió a la venta 2 años antes que Candy Crush Saga. En ella destacaba que había hecho su juego en memoria de su madre, porque le gustaba mucho ese estilo. Que dos años después salió Candy Crush Saga, tan parecido a su juego que fueron habituales las confusiones, y pese a que él había registrado su marca en 2010, no lo hicieron caso ante su protesta por riesgo de confusión. Ahora, se enteraba de que querían tumbar su juego, clave para el sustento de su familia (él no está montado en el dólar como los de King), y mostraba su indignación ante una situación claramente injusta. Esta carta abierta hizo arreciar la oleada de indignación contra King, que pese a todo se sigue haciendo de oro. Con 568 millones de dólares de beneficios en 2013 y una inminente salida a bolsa, tiene pinta deque se van a convertir en la nueva Zynga…

Supongo que la historia seguirá dando novedades durante mucho tiempo. La última ha sido el abandono por parte de King de su intento por hacerse con la marca Candy para el mercado estadounidense. Pero todavía lo van a seguir intentando en Europa, así que no penséis que hicieron propósito de enmienda.

Y para terminar, un interesante vídeo en inglés que intenta explicar por qué el juego es tan adictivo basándose en explicaciones científicas.

Fuentes: Rock, Paper, Shotgun – VidaExtra – Memoria Pixelada – Kotaku – Joystiq – Dekazeta

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Devaluación por exceso

El mundo de los videojuegos es maravilloso, nos ofrece horas y horas de diversión, nos permite vivir increíbles aventuras participando de ellas directamente, e incluso se ha convertido en un medio de expresión artística, en el que han visto la luz auténticas obras de arte. Pero también es un mundo condicionado por la voracidad del mercado, por el deseo de ganar y ganar dinero de los creadores de juegos, que conduce tanto a prácticas claramente abusivas contra los usuarios como a una saturación del mercado tratando de vendernos lo mismo una y otra vez. Sobre este último aspecto es sobre el que quiero reflexionar hoy, pensando en cómo muchas sagas se han devaluado por ir demasiado deprisa, por querer llegar todos los años con un nuevo lanzamiento.

Buena parte de las sagas legendarias se han hecho de rogar. Es prácticamente imposible asumir un ritmo de juego por año o similar y que la calidad o el nombre de la franquicia no se vea negativamente afectado. Hay series anuales, especialmente deportivas, que tienen más o menos justificado este ritmo, pero en otros casos es una decisión que las compañías deben medir muy bien, pues mal gestionado puede dar al traste con un nombre ganado inicialmente con mucho esfuerzo y buen hacer. Muchas sagas que han empezado muy fuerte se han devaluado por exceso, les han querido sacar tanto dinero y rentabilidad que la cosa no ha ido bien, mientras que en otros casos han logrado un equilibrio que ha permitido no quemar una saga pese a lanzar juegos con relativa frecuencia. En este post no quiero ser exhaustivo, sino solamente reflexionar un poco sobre dónde está ese equilibrio, y si es bueno o malo para la industria que las sagas exitosas tengan capítulos y capítulos.

CallDuty

Creo que Call of Duty es uno de los ejemplos más claros. El trabajo de Infinity Ward de los primeros juegos fue inconmensurable, y por ejemplo la primera y la segunda parte resultaron dos juegos casi redondos, que dieron a la franquicia un buen nombre para empezar a explotarlo a gusto. Entonces Activision dio a Treyarch, un grupo que nada tenía que ver con el estudio creador de la saga, la tercera parte. La cuestión era aprovechar el nombre y vender, mientras en Infinity Ward seguían esforzándose haciendo algo diferente, que se materializó en Call of Duty 4: Modern Warfare, un juego rompedor y extraordinario, que además suponía un giro a sus dos anteriores trabajos. La saga había ido quizá un poco rápido, pero nada comparado con la vorágine que vendría desde entonces: World at War, Modern Warfare 2, Black Ops, Modern Warfare 3, Black Ops 2… y sin contar expansiones. Las ventas han aguantado el ritmo y en Activision se han hecho de oro, pero ¿mantiene Call of Duty la sensación de saga cuidada?

En la franquicia Battlefield se lanza un juego cada dos años, y desde Electronic Arts han dicho que no piensan pasar a juego por año, que creen que con ello sobre saturarían el mercado y a los propios seguidores de la serie. Quizá a Activision le salga más rentable que a Electronic Arts, pero me parece que a la larga es más fácil mantener el prestigio y a usuarios contentos sin darse tanta prisa. El desgaste del producto se nota, y la mayor parte de los fans de Call of Duty que conozco están de acuerdo en que la saga ya no es lo que era, mientras que uno tras otro se van “convirtiendo” al Battlefield, cuya fama de juego cuidado en los detalles no para de crecer, y no solo eso, en ventas también ha recortado mucho la distancia, que cada vez es menor.

Assassin's

Assassin’s Creed es otro de los grandes nombres de la última generación. Una saga que con apenas un par de juegos ya había logrado un prestigio fuera de serie. Su mecánica y su desarrollo gustará más o menos, pero la idea de base es realmente buena, y además con la posibilidad de cambiar de épocas y lugares entre juegos, podría ser una saga de veinte episodios sin resultar cargante, pero claro, a videojuego por año no resultar cargante ya es otra historia. No es un solo un tema de tiempo de desarrollo, porque ya sabemos que Ubi Soft hace desarrollos paralelos y con muchísimos trabajadores, es un tema de saturación de los jugadores. La primera parte parecía sacada precipitadamente, porque era repetitiva hasta la saciedad, y su argumento apenas se desarrollaba, así que el lanzamiento de la segunda, mejor en todo, no parecía tan apresurada, salvo porque de algún modo era medio juego, con un final abierto que nos dejaba suspirando por el siguiente, que salía un año después para que, ahora sí, pudiésemos disfrutar de un final a la altura. Quizá ese sería un buen momento para dar un descanso a la saga y preparar una tercera parte por todo lo alto, pero ya estaba en camino Revelations, otro buen juego, pero que la mayoría de jugadores sintieron notablemente por debajo de los dos anteriores, y eso suele ser señal de que algo no va bien.

Luego llegaron el tres y el cuatro, que personalmente todavía no he tenido tiempo para jugar, y a este paso como tarde un poco más tendré media docena más pendiente cuando quiera ponerme, algo que a mi, más de una vez, me ha hecho perder el interés. En mi opinión con un episodio de la numeración principal y bien pulido cada dos o tres años la saga tendría una saludo mucho mejor, y no daría las muestras de agotamiento que empieza a mostrar, pero claro, la pela es la pela. El horizonte no parece mucho mejor, pues ya se habla de que estarían en desarrollo dos juegos más, uno para PS4 y XBOXOne y otro para PS3 y XBOX360. Veremos cuánto de sobre explotación nos parece cuando se anuncien…

SilentHill

A veces quizá percibimos las sagas como sobre explotadas cuando las perdemos de vista un tiempo y dejamos que se acumulen juegos.Es lo que a mi me ha pasado por ejemplo con Silent Hill. Jugué los tres primeros y, con sus más y sus menos, me gustaron los tres, pero no llegué a jugar el cuarto. Ahora mismo pienso en la saga y veo que me quedan The Room, Origins, Homecoming, Shattered Memories, Downpour… y me da pereza pensar en Silent Hill. Sin embargo de Project Zero solo me falta jugar el cuarto, y la verdad es que le tengo ganas. Estas cosas siempre son subjetivas, y quizá el problema está en que los nuevos juegos no dieron la talla, más que en un excesivo ritmo de lanzamientos, pero sé que no soy el único al que le ha pasado eso.

GTAV

Grand Theft Auto es un buen ejemplo de lo contrario, una saga cuyo desarrollo se toma su tiempo, del IV al V han pasado nada menos que 5 años, y se ha notado en el resultado. No solo es un producto pulido y muy trabajado, sino que además había generado una expectación mayúscula y vendió espectacularmente. ¿Os imagináis que Rockstar fuese a GTA por año? Bueno, lo cierto es que en la generación de PS2 poco les faltó y no les fue nada mal, ni en ventas ni en crítica, pero creo que a estas alturas la saga no seguiría en los altares de haber mantenido ese ritmo. Mirad también Red Dead Redemption, aunque de algún modo era una secuela de otro juego, ha sido una historia de un episodio, que le ha bastado para hacerse un hueco en la memoria.

Naughty Dog es otro buen ejemplo de compañía que opta por no quemar una saga, por mucho éxito que tenga. Hizo trilogías para Crash Bandicoot, Jak & Daxter y Uncharted, y ahí las dejó (aunque para las dos primeras siguieron saliendo juegos de otros estudios). No me cabe duda de que tres Uncharted más para PS3 hubiesen funcionado muy bien en ventas, pero les pareció que era el momento de cambiar, y ahí llegó esa maravilla llamada The Last of Us, aclamada de forma generalizada como lo mejor de 2013. Es cierto que Uncharted volverá de la mano de Naughty Dog, pero me resisto a creer que esta compañía vaya a quemar su exitosa saga hasta el agotamiento. Sabrán cuándo es el momento de dejarla.

HidekiCliff

Veamos también esto en la diferencia entre dos de los creativos más laureados de los últimos años: Cliff Bleszinski e Hideki Kamiya. Si miramos la trayectoria del primero, fundamentalmente nos encontramos con un montón de Unreal y un montón de Gears of War. Buenos juegos, pero que lo han dejado bastante encasillado por repetir una y otra vez la misma fórmula. Kamiya solo ha dirigido 6 juegos, pero la calidad y variedad de los mismos es alucinante: Resident Evil 2, Devil May Cry, Viewtiful Joe, Okami, Bayonetta y The Wonderful 101. Tengo muy claro que si se hubiera tirado 10 años haciendo secuelas de Devil May Cry no sería hoy quien es. Se puede alcanzar el éxito de muchas maneras, pero la gloria solo está al alcance de los más audaces, de los que son capaces de innovar una y otra vez. Sé que lo que ha hecho el Team ICO tampoco es muy viable, porque al fin y al cabo el de los videojuegos es un mercado movido por la rentabilidad, y excederse en los plazos tratando de buscar un producto pulido a veces puede romper la hucha. The Last Guardian, si es que sale, quizá sea una maravilla, pero será el último trabajo de la gente que hizo junta Ico y Shadow of the Colossus, juegos arriesgados, distintos y legendarios.

Gabe Half3

Tampoco es necesario llegar a los extremos de Valve, y tener a los fans suplicando de rodillas por un juego acerca del cual has dado más que esperanzas de que salga algún día. Obviamente Half Life no va a entrar en una lista de sagas que se han devaluado por exceso de juegos, pero sin duda Half Life 3 estará en el Olimpo de los juegos que más se desearon antes de haber sido anunciados. Valve parece estar a gusto con esta situación, y no tiene reparo en registrar la marca Half Life 3 para volver locos a los fans, luego eliminarla, no afirmar no desmentir, etcétera. Llevamos años que solo se habla de Half Life como humo, y tampoco tengo yo muy claro que eso sea bueno para el nombre de la saga.

Finalmente, entre los nombres más explotados de la industria siempre está Mario, con más de 50 juegos a sus espaldas, pero no deja de sorprender la buena salud que sigue manteniendo a pesar de su exagerada cantidad de apariciones. Es posible que la clave esté en que se supo dividir muy bien en diferentes franquicias, y sacar el mismo año un Mario Kart, Tennis, Paper y Party, por ejemplo, nunca ha supuesto una devaluación de la saga. Eso, sumado al mínimo de calidad y diversión siempre asegurado, que por ejemplo le ha faltado a Sonic, ha permitido que el fontanero italiano siga en muy buena forma. Además, los episodios “principales” de la saga, World, 64, Sunshine, Galaxy y ahora 3D World, no han sido muy numerosos y han estado entre lo mejor de su generación, innovando y ofreciendo impagables experiencias plataformeras. Por eso Mario sigue siendo una garantía generación tras generación.

En fin, podríamos analizar cientos de sagas, pues al final en todas hay una elección en este sentido, pero mi idea era solo dar una pequeña vuelta a una sensación que he tenido con muchas sagas que me gustaban, y que creo que por el afán de dinero muchas compañías han echado a perder. Y vosotros, ¿qué sagas os parece que han gestionado mejor o peor sus tiempos?

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Curiosidades, bugs, huevos de pascua…de 47 sagas videojueguiles

La vida está llena de curiosidades, y los videojuegos no podían ser una excepción, por lo que a continuación os presentamos una lista de curiosidades, bugs y huevos de pascua de 47 sagas videojueguiles, y no son más porque había que cortar en algún momento, que esto era un no parar.

Algunas de estas curiosidades ya habrán aparecido en viejos artículos en PixFans, pero nunca está de más recordarlas por si alguien tiene una mente olvidadiza. Sabemos que nos hemos dejado varias sagas que se pueden echar en falta, pero no son todos los que están ni están todos los que son.

Alex Kidd

  • Fue laprimera mascota de SEGA.
  • La saga fue acusada de promover la ideología nazi, ya que hay zonas que se parecen a una esvástica.

alex_kidd_nazi

  • En Alex Kidd in Miracle World, los enemigos siempre siguen el mismo patrón en el juego de piedra-papel-tijera.

Assassin’s Creed

  • Frente a uno de los edificios de Damasco en el primer Assassin’s Creed, las puertas de uno son iguales a Optimus Prime.

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  • Varios científicos creen que la idea de Abstergo Industries y su Animus podría ser llevada a la realidad.

Banjo-Kazooie

  • La idea original de Banjo-Kazooie fue un proyecto para Super Nintendo denominado Project Dream.

Battletoads

  • Zitz, es de color marrón en el primer título. Posteriormente, se le cambió el color por verde azulado.

battletoads_ranas

Bomberman

  • Una vez completado Bomberman 1 de NES, el Bomberman blanco se transforma en el protagonista de Lode Runner, y aparece el siguiente mensaje: “Congratulations, Bomberman becomes Runner. See you again in Lode Runner”.

bomberman_lode_runner

Burnout

  • Burnout Paradise está basado en la ciudad de Los Ángeles.

burnout_paradise_mapa

  • También en Burnout Paradise, los nombres de las calles son juegos con los nombres y apellidos del equipo de Criterion.

Call of Duty

  • En World at War, en el mapa multijugador de Asylum, en una posición concreta, se pueden oír voces y ladridos fantasmales, además de el sonido de un piano.
  • En Modern Warfare, al principio de la missión “The Coup”, se ve una pancarta negra en árabe que traducida significa algo como “Infinity Ward”.
  • En Black Ops 2, aparece una caja rosa de rosquillas en el mapa Meltdown, en clara referencia a los Simpson.

call_of_duty_simpson

Castelvania

  • En el primer Castlevania , la “fire bomb” se llamaba originalmente “holy water“, pero fue censurada en Estados Unidos. Posteriormente se recuperó el nombre.
  • El fondo de la portada de Castlevania II: Simon’s Quest es prácticamente idéntica al juego de rol Advanced Dungeons & Dragons.

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Chrono Trigger

  • En la portada del videojuego de Super Nintendo aparece Marle usando una magia de fuego que no le corresponde.

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Dead Space

  • Si unes la primera letra de cada nombre de los capítulos de Dead Space,  en inglés, te desvelan el final del videojuego. ¡OJO SPOILER! Los capítulos son: Chapter 1: New Arrivals, Chapter 2: Intensive Care, Chapter 3: Course Correction, Chapter 4: Obliteration Imminent, Chapter 5: Lethal Devotion, Chapter 6: Environmental Hazard, Chapter 7: Into the Void, Chapter 8: Search and Rescue, Chapter 9: Dead on Arrival, Chapter 10: End of Days, Chapter 11: Alternate Solutions y Chapter 12: Dead Space. Lo que nos da: “Nicole is dead“.

Diablo

  • Si coloreas la esquina superior izquierda de la pantalla principal de Diablo I, se puede leer el texto “Natalie Portman Rocks” (Natalie Portman mola).

diablo_natalie_portman

  • Una vez liberado el jefe final del primer Diablo, éste dice algo en un idioma extraño. Si se reproduce al revés, dice en inglés algo como “Cómete las verduras y cepíllate los dientes después de comer“.
  • Si vas a Rogue Encampment en Diablo II, pones en el cubo la pierna de Wirt, un tomo de Town Portal y efectúas la acción de “Transmutar”, te aparecerá un portal denominado “The Secret Cow Level“, donde todos los enemigos son vacas.

Donkey Kong

  • El juego original iba a ser un videojuego sobre Popeye. Nintendo perdió la licencia, pero reaprovechó el trabajo hecho renombrando a los personajes.
  • El nombre original era Monkey Kong, pero por un error humano por falta de dominio del inglés, se le puso Donkey Kong.
  • En la versión original de Donkey Kong, es imposible pasarse el nivel 22, ya que por un error de programación que provoca un desbordamiento de memoria, sólo dispones de 7 segundos para completarlo.
  • En la propagando de Donkey Kong Country, salía Donkey Kong subiendo por los mástiles de los barcos piratas, cosa que es imposible de efectuar en el videojuego.
  • En Donkey Kong Country 2, cuando estamos en la pantalla de puntuaciones, el podio es para Mario (1ª posición), Yoshi (2ª posición) y Link (3ª posición). Y, en el suelo, aparecen objetos de otros personajes de la competencia junto al letrero  ”No hopers” (Perdedores no); estos son la pistola de Eartworm Jim y las zapatillas de Sonic.

donkey_kong_perdedores

Doom

  • Tanto Doom como Doom II están programados en 2D, a base de cálculos trigonométricos y matemáticos.  Si dan sensación de 3D es porla destreza de los programadores en el dibujo del mapa y de los sprites.
  • El jefe final oculto de Doom II es la cabeza de John Romero (diseñador / programador y co-fundador de ID Software). Para llegar a él, en la pantalla final se debe de activar el mítico truco IDCLIP y travesar ciertas paredes.

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Duke Nukem

  • Durante un tiempo, tuvo el nombre de Duke Nukum, ya que los programadores se dieron cuenta de que tenía el mismo nombre que un villano de la serie de dibujos animados de Capitán Planeta. Una vez comprobaron que el nombre no había sido registrado, lo cambiaron por el definitivo, Duke Nukem.
  • Los programadores copiaron sprites del Turrican y Savage para el arma de fuego en Duke Nukem y Duke Nukem II.
  • En el segundo piso, tercera habitación de la última pantalla de Duke Nukem 3D, está reproducido el escritorio de Homer Simpson de la central nuclear.
  • En el Duke Nukem Zero Hour de Nintendo 64, por orden expresa de Nintendo, se tuvieron que eliminar todas las botellas de alcohol del videojuego. A modo de queja, los programadores colocaron varios carteles donde se puede leer “Dry town, by order of sheriff Ted Nindo” (Pueblo seco por orden del sheriff Ted Nindo).

duke_nukem_dry_town

FIFA

  • Tiene el récord mundial de lanzamiento anuales consecutivos para una compañía (SONY) entre el 1.996 y 2.013, 18 años consecutivos.

Final Fantasy

  • La saga recibe el nombre de Final Fantasy debido a que el creador y co-fundador de Square, Hironobu Sakaguchi, utilizó el último dinero que disponían para lanzar una nueva franquicia que los salvara de la quiebra.
  • En todas las versiones de Final Fantasy lanzadas hasta la fecha, siempre aparece un personaje con nombre «Cid».

final_fantasy_cid

  • Las clases y sistema de magia de Final Fantasy está basado en el juego de rol Dungeons & Dragons.
  • Del Final Fantasy I al VI, fueron todos exclusivos en las videoconsolas de Nintendo. El VII lo iba a ser también, pero por la limitación del cartucho y desavenencias varias, pasó a ser de SONY.
  • En Estados Unidos se censuró la banda de traficantes de opio de Final Fantasy: Legend II de GameBoy, la cuál pasó a ser una banda de contrabandistas de plátanos.
  • La muerte de Aeris en Final Fantasy VII ha sido votada como el momento más impactante de la historia de los videojuegos en IGN.

God of War

  • Varios enemigos masculinos y femeninos tenían, en una primera frase, sus partes íntimas al descubierto. Posteriormente fueron cubiertas con telas.
  • En God of War II, en una zona determinada, si pulsas R1 aparecerá en el cielo la frase “Now I am become death, the destroyer of worlds“, cita hindú que utilizó el creador de la bomba nuclear cuando contemplaba por primera vez la explosión de su arma.

god_of_war_mensaje

Goldeneye 007

  • Si cambiamos el control de 2.3 a 2.4 en Goldenye 007 de Nintendo 64, en las secuencias finales de las misiones y siempre y cuando empuñemos un arma, podremos disparar a la genteque aparezca desde el segundo mando.
  • También en este Goldeneye, si mientras juegas una partida, sacas el cartucho de la videoconsola y lo vuelves a introducir, los enemigos darán vueltas sin parar sobre sí mismos (no se recomienda hacerlo, ya que puede dejar inservible el cartucho).

Gran Turismo

  • Cada coche programado en Gran Turismo 4 costó un mes de trabajo a los programadores.
  • Gran Turismo 4 tiene el récord de mayor cantidad de coches en un videojuego con 721.

Grand Theft Auto

  • Con cada nueva versión, el mapeado se hizo más extenso que el anterior.
  • En la caráctula de Grand Theft Auto 4, Lola del Rio tiene 6 dedos.

grand_theft_auto_dedos

  • También en la cuarta parte, si caemos estratégicamente en una isla, podemos llegar a la Estatua de la Felicidad, y en su interior encontrar un corazón latiendo.
  • La tipografía utilizada en Grand Theft Auto 4 es la misma que The Price is Right.

Guitar Hero

  • El estudio detrás de Guitar Hero tenía un acuerdo con MTV Games para crear un nuevo videojuego conjuntamente. Al final se rompieron las relaciones, lo que derivó en que apareciera un nuevo competidor, Rock Band.
  • Guitar Hero: Aerosmith le ha supuesto a dicho grupo más ingresos de los que han recibido con cualquiera de sus discos.

Half Life

  • El primer Half-Life es el videojuego más premiado de la historia, con 90 premios individuales y alrededor de 50 más como el mejor juego del año.

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  • El nombre en clave de Half-Life era Quiver, en referencia a la base militar Arrowhead de la novela “La niebla”, de Sthephen King.

Kirby

  • En las versiones japonesas, en las portadas de los videojuegos, Kirby salesonriendo. En el resto del mundo, aparece con expresión furiosa o de enfado.

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  • En la portada de Kirby’s Dream Land de GameBoy, el personaje es blanco debido a que Nintendo America hizo el arte de la portada basándose en una escala de grises.

Mario

  • En fase beta, el nombre de Mario era Video, pasando después a Ossan. Posteriormente, en su aparación en el arcade de Donkey Kong, se llamó Jumpman y era carpintero.
  • En las primeras versiones japonesas del Super Mario Bros. de NES, se puede acceder al Minus World o Mundo -1 atravesando una pared. Una vez completada, se vuelve a empezar, condenando al jugador a la muerte segura. Esta pantalla es una pantalla de prueba que utilizaban los programadores.
  • La portada del primer Mario Bros. es una imagen de Mario a punto de morir, ya que está cayendo a la lava de un castillo.

mario_bros_portada

  • Varios videojuegos del pack Super Mario Bros + Duck Hunt de la NES no tenían la etiqueta de calidad de Nintendo, algo derivado de un descuido.
  • En casi todas las versiones de Mario, existe alguna pantalla en la que puedes conseguir vidas infinitas.
  • Los spritesde los setos y las nubes en Mario Bros son compartidos, sólo cambiando el color. También pasa lo mismo con las setas y los goombas, aunque a estos últimos se les añaden los pies.

mario_bros_sprites

  • Mario utilizaba plomero rojo con interior azul en NES, pero para su lanzamiento en Super Nintendo se cambió por azul con interior rojo.
  • Birdo, en contra de lo que parezca, es de género masculino.
  • En Super Mario Bros 3, si tienes el medidor de velocidad al máximo, los segundos del contador pasan más lentamente.
  • El castillo final del mundo 3 de Super Mario Bros 3 está anclado en una representación del mapa de Japón.

mario_bros_mapa_japon

  • Aprovechando variosglitches de Mario 64, puedes completar el videojuego sin obtener ninguna estrella.
  • Aunque nunca se aprecie, Yoshi tiene dientes.
  • Los goombas están basados en la seta de nombre shiitake.

mario_shiitake

  • Los Koopas reciben sus nombres de músicos. Como ejemplos, tenemos a Ludwig Von Koopa (Ludwig Van Beethoven), Lemmy Koopa (Lemmy Kilmister) o Iggy Koopa (Iggy Pop).
  • En la portada de Super Mario Galaxy están marcadas varias letras con estrellas, siendo estas: U, R, M, R, G, A, Y, lo que se interpretó como un mensaje subliminal de “You are Mr. gay”.  Nintendo lo desmintió y en la segunda parte ya no aparecen las estrellas.

Mario Kart

  • Existe una versión de Mario Kart desarrollada por Namco y Nintendo en la que no aparecen personajes de Nintendo, sino de Namco, como son Pac-Man, Blinky y Ms. Pac-Man.
  • El personaje de Wario aparece en el videojuego debido a que Wario robó y pintó el vehículo de Kopa Troopa de Super Mario Kart.
  • Donkey Kong no iba a ser un personaje de Mario Kart 64, entró como reemplazo de Kamek el Magikoopa.
  • Si dejas la música de la pantalla de resultados alrededor de 50 minutos sin tocar nada, una vez se haya repetido 64 veces la música que le acompaña, la música cambiará a una versión alternativa oculta de la canción que estaba sonando.

MegaMan

  • Su nombre original iba a ser Rainbow Man, porque cambiaba de color al adquirir nuevos poderes, pero al final se decidió Rock Man, aunque en Europa se le conoce como Mega Man.
  • La portada del primer Mega Man de NES es considerada una de las peores de todos los tiempos.

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  • Mega Man es azul a causa de las limitaciones en la paleta de colores de la NES. La mejor selección de colores eran las tonalidades de azul.
  • En Mega Man 2, antes de la lucha contra Crash Man, si miramos el espacio, podemos observar la constelación de la Osa Mayor.

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  • Existen 43 secuelas a fecha de hoy.
  • En los videojuegos de Mega Man X, se pueden realizar hadoukens.
  • Los nombres de los jefes finales de Mega Man X5 hacen referencia a los componentes de Guns & Roses: Axle the Red (Axl Rose), Dark Dizzy (Dizzy Red), Mattrex (Matt Sorum), Squid Adler (Steve Adler), Grizzly Slash (Slash) y Duff McWhalen (Duff Mckagan).

Metal Gear Solid

  • La portada de Metal Gear de MSX2 está inspirada en un fotograma de Kyle Reese de Terminator.

metal_gear_solid_terminator

  • Existen 42 “fantasmas” en Metal Gear Solid, que realmente son fotografías de los programadores.
  • Para el primer Metal Gear de PSX, mucha áreas y enemigos se pensaron construyendo primero estructuras con bloques de LEGO.
  • También en el primer Metal Gear, durante la lucha con Psycho Mantis, el juego leerá el contenido de tu Memory Card y el personaje comentará detalles sobre juegos de Konami, dándote las gracias el propio Kojima si has jugado al Policenauts o Snatcher. Por otro lado, si cambias tu mando al puerto 2, Psycho Mantis no podrá leer ni anticiparse a tus movimientos.
  • Si juegas en un televisor mono o aplicas esa configuración al Metal Gear Solid de PSX, el Coronel Cambell se reirá de ti.
  • Todos los retratos que aparecen en Metal Gear Solid 2 son copias de personajes de varias películas: Solid Snake es Mel Gibson, Big Boss es Sean Connery, Fran Jaeger es Tom Berenger, entre otros.

metal_gear_solid_peliculas

  • La famosa caja de cartón es un homenaje a Hako Otoko de Abe Koubou, personaje de ficción favorito de Kojima, que vaga por la ciudad en una caja de cartón.
  • En Metal Gear Solid 3, durante la lucha con The End, si guardamos la partida y tardamos más de una semana en retomarla, cuando lo hacemos nos aparece una secuencia de vídeo que nos revelaba que The End había muerto por causas naturales.

Metroid

  • Hasta el final del primer Metroid, no se descubre que el personaje es femenino.
  • En los primeros Metroid, depende de si miras hacia la derecha o la izquierda, Samus tiene el cañón en la mano derecha o la mano izquierda.

metroid_cañon

  • En Metroid Fusion, si llegas a un área oculta donde hay un ordenador, puedes leer el texto: “¿I wonder hoy many players will see this message…?” (Me pregunto cuántos jugadores verán este mensaje…?).
  • Los dispositivos de ventilación que han de ser eliminados en Metroid Fusion son realmente Game Cubes.

metroid_gamecube

  • En Metroid Prime 3, si pulsamos distintos códigos numéricos en el terminal, podemos escuchar un mensaje de Satoru Iwata (2751) o de Shigeru Miyamoto(8354), entre otros.

Monkey Island

  • El nombre del portagonista viene dado por como denominaban alfichero. Este era nombrado “guy” y su extensión era “.brush”.
  • El Grog existe en la realidad, pero no bajo la fórmula que describen en Monkey Island. Es agua con ron y limón.

monkey_island_grog

Mortal Kombat

  • Fue la primera saga en utilizar actores digitalizados para crear a los personajes.
  • En los primeros Mortal Kombat, en las versiones de MegaDrive, se podía activar el modo ultraviolento presionando”ABACABB“. En Super Nintendo no era posible.
  • Mortal Kombat fue el videojuego que provocó la creación de la ERSB(organización que clasifica los videojuegos por edades en función del contenido).
  • Liu Kang está basado en Bruce Lee, aunque su rostro lo está en la imagen de un programador del videojuego, Joshua Tsui.

mortal_kombat_bruce_lee

  • Johnny Cage está basado en Jean Claude Van Damme.
  • Los ciberninjas están inspirados en Predator.
  • Las voces de Scorpion en Mortal Kombat son de Ed Boon, uno de los creadoresde la saga.
  • Por un error de programación, en el primer Mortal Kombat, el traje de Scorpion podía ser rojo y su nombre Ermac (Error macro).
  • En Mortal Kombat II solo existen tres tipos de voces: una para Liu Kang, otra para las mujeres y otra para el resto de hombres.
  • La desaparición de Johnny Cage entre Mortal Kombat II y III es a causa de que el actor que lo representaba promocionó el videojuego Bloodstorm vestido como Johnny Cage, detalle que a los de Midway no le gustó y decidieron prescindir de él.
  • Los nombres originales de Cyrax y Sektor en Mortal Kombat III eran Mustard(mostaza) y Ketchup, en referencia a sus colores.
  • En la pantalla “The Subway” de Mortal Kombat III se lee un letrero con el nombre de uno de los creadores del videojuego: Boon / Tobias.

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  • En Mortal Kombat 4, si escoges la opción “Group” en la pantalla de selección de personaje, una vez hayas pasado por todos ellos, aparece el personaje en carne viva.
  • En Mortal Kombat 4 versión arcade, no estaba definido el jefe final, ya que el orden de los combates era aleatorio, compartiendo todos la misma secuencia final, la muerte de… descubridlo vosotros
  • Noob Saibor (Smoke) estaba en Mortal Kombat III como personaje oculto, sin movimientos especiales, y siendo el sprite de Kano en negro. Además, su nombre son los apellidos de los creadores de la saga al revés: Ed Boon y John Tobias (Noob Saibot).
  • La cara de Baraka está hecha a partir de El Vampiro Nosferatu.
  • Sub-Zero es el único luchador que aparece en todas las entregas de la saga.

Need for Speed

  • Las marcas comerciales que aparecen en los videojuegos son cambios de letras de la originales, pero mantiendo sus colores y tipografías. Por ejemplo, KFC pasa a llamarse FCK.

need_for_speed_marcas

Pac-Man

  • El Pac-Man original está programado para que sea un videojuego infinito, y donde cada pantalla es un poco más difícil que la anterior, pero por un error, en el nivel 256 la pantalla se creaba mal al pintar una fruta incorrectamente, lo que provocaba que fuera la pantalla final.

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  • Su nombre original iba a ser Puck-Man, pero se cambió por Pac-Man debido a que temían el cambio de la “P” por una “F”.
  • Pac-Man es el primer videojuego de la historia que tiene un personaje principal.
  • Billy Mitchell, en el año 1999, hizo la partida perfecta. Completó los 256 niveles, con la máxima puntuación y sin perder vidas durante 6 horas. Su puntuación: 333.360 puntos.
  • El videojuego no se puede pausar, aunque existe un punto exacto del mapa en el cuál no te pueden detectar los fantasmas y te puedes tomar un descanso.

pacman_glitch

  • Cada fantasma tiene su propia inteligencia artificial. Blinky está por la parte superior derecha, te puede localizar, efectuar cambios de dirección y es muy rápido. Pinky está por la parte superior izquierda, puede leer los movimientos del videojuegador pero es más lento que Blinky. Clyde está en la región izquierda inferior y no persigue al videojuegador hasta que no lo ha visto, aunque es más lento. Inky está en la parte inferior derecha, es miedoso, lento y no persigue a Pac-Man.
  • Pac-Man fue una versión modificada ilegal de Pac-Man, llamada Crazy Otto. Midway lo compró y la renombró.
  • A partir del nivel 18 los fantasmas ya no se vuelven azules, por lo que ya no se pueden matar.

Perfect Dark

  • En todos los niveles del modo historia del Perfect Dark de Nintendo 64 podemos encontrar un trozo de queso.

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  • En la portada americana de Perfect Dark de Nintendo 64, en los ojos de Joanna Dark se ve reflejado al alienígena Elvis.

Pokémon

  • Los pokémons Koffing y Weezing son adaptaciones fonéticas de las palabras inglesas coughing (tosiendo) y wheezing (respirar con difitultad).
  • Las aerolíneas All Nipon Airways disponen de cuatro aviones decorados con motivos de Pokémon.

pokemon_avion

  • Pokémon está basado en la infancia de su creador, Satoshi Tajiri, que de niño se dedicaba a intercambiar insectos que encontraba por bosques y cuevas.
  • Glitch City de Pokémon Rojo / Azul / Amarillo, es un error de programación, lo que provoca una colocación de sprites erróneos.
  • El pokémon MissingNo., de las mismas ediciones que el anterior, es otroerror de programación. Encontrarlo puede provocar hasta la pérdida de la partida guardada.

pokemon_missingno

  • Corre el rumor de que se cambió la música del Pueblo Lavanda de la versión Verde debido a que provocaba jaquecas en los niños por su alto volumen. Incluso existe la leyenda urbana de que algunos se suicidaron por esta razón.
  • En la versión Gold y Silver, el pueblo tenía el nombre original de Silent Hill. Seguramente se cambió para evitar comparaciones.
  • Por otro error, en Pokémon Stadium 1 y 2, Electabuzz tenía 6 dedos en cada mano.
  • Muchas partes de los mapas de distintas versiones de Pokémon están inspiradas en zonas reales de Japón.
  • En la isla de Niue, de Nueva Zelanda, se acuñaron monedas de Pokémon con la licencia de Nintendo.

pokemon_monedas

Prince of Persia

  • El Prince of Persia de 1989 fue el primer videojuego de animación que utilizó la captura de movimientos humanos, llamándose rotoscopia.
  • En el título de 2008, nunca se llama al protagonista como príncipe, sino que recibe los nombres de ladrón, vagabundo y saqueador de tumbas.

Rayman

  • Es el videojuego más vendido de la primera PlayStation en Reino Unido.
  • En la versión japonesa de Rayman 2: The Great Scape, se cambió el color del traje de Rayman de lila a azul, ya que el lila está visto en la cultura japonesa como el color de la muerte.

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Resident Evil

  • En 2002 la frase “Aquí tienes una ganzúa. Puede ser útil si tú, la maestra de abrir cerraduras, la llevas contigo”, fue votada como la peor frase de la historia de los videojuegos por la revista Electronic Gaming Monthly.
  • Resident Evil 0 es el único no spinoff de la saga.
  • La mansión del primer Resident Evil tiene forma de disquete.

resident_evil_disquette

  • En Resident Evil 2 y 3 aparecen Deloreans como parte del decorado.
  • En Resident Evil 3 hay varias inscripciones donde se puede leer Capcom.
  • Bio Hazard es el nombre que recibe en Japón. En el resto del mundo es conocido como Resident Evil. Esto es debido a que Biohazard es un término utilizado en la investigación bacteorológica militar de Estados Unidos, aunque también se utilizada para hablar de un simple resfriado.
  • Varias carátulas del Resident Evil Revelations de Nintendo 3DS salieron con un error de escritura, leyéndonse: Resident Evil Revelaitons.

resident_evil_revelaitons

Sonic the Hedgehog

  • La idea de Sonic la tuvo Yuji Naka tomando como referencia a Félix el Gato. Además, para Yuji Naka, el mejor Sonic es el primero.
  • Las versiones de Sonic the Hedgehog para Master System y Mega Drive comparten prácticamente todas las localizaciones, a excepción de que Marble Zone, Spring Yard y Star Light del de Mega Drive son reemplazdas por Bridge Zone, Jungle Zone y Sky Base en la versión de Master System.
  • Originalmente se iban a utilizar los tres botones de la Mega Drive, uno para atacar, otro para saltar y otro para lanzar objetos, pero se decidió simplificar todo en uno.
  • El Sonic the Hedgehog es la única versión en la que existen 6 esmeraldas y no 7.
  • El cartucho de Sonic & Knuckles permite añadir nuevos niveles y personajes(gracias a la opción lock-on, que ha sido la única vez utilizada en un cartucho oficial) si se conecta el Sonic 2 ó 3 en su ranura superior.

sonic_tower_of_sega

  • El código de depuración del Sonic & Knuckles + Sonic the Hedgehog 2 es la secuencia de músicas 1, 9, 9, 4, 1, 0, 1, 8, que coincide con la fecha de lanzamiento del Sonic & Knuckles utilizando la nomenclatura americana (1994-10-18).
  • Tails se iba a llamar originalmente Mails, en referencia a “miles per hour”.

Space Invaders

  • Que los alienígenas del título original de 1971 se aceleren con el paso del tiempo es un bug, pero que se mantuvo en entregas posteriores.

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  • Gracias a un error de diseño en el chip TIA de Atari 2600, se consiguió portar la versión.
  • Por culpa de la recreativa, hubo escasez de monedas en Japón, y tuvieron que poner más monedas en circulación.

Star Fox

  • Si escribes en Google “do a barrel roll”, la página da un giro de 360 grados. Esto es un guiño al giro (roll) de Star Fox 64, que se efectúa al presionar dos veces Z o R.
  • El nombre de giro de barril de Star Fox 64 no es tal, es realmente un giro de alerón.

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  • Todos los pilotos de naves de Star Fox tienen amputados sus pies.

StarCraft

  • En varios tubos de prueba de StarCraft II, en su interior, albergan bebés de Metroid.

starcraft_metroid

Street Fighter

  • Originalmente, la secuela de Street Fighter I se iba a denominar Street Fighter ’89, la cuál acabó derivando en el videojuego Final Fight.
  • El luchador Eagle está basado en Freddie Mercury.
  • En las versiones americana y europeas hubo cambios de nombres de varios personajes. En la japonesa, Mr. Bison era el boxeador (en el resto del mundo, el jefe final), Vega el jefe final (torero español) y Balrog el torero español (boxeador).
  • Los hadoukens que lanzan Ryu y Ken son la extensión de sus manos y muñecas.

street_fighter_hadouken

  • Street Fighter II posee cuatro récord Guiness: videojuego de lucha más copiado, videojuego que ha tenido más adaptaciones en distintas videoconsolas, videojuego para recreativas más vendido y primer videojuego de lucha en el que se pueden efectuar combos.
  • Street Fighter II de Super Nintendo es el videojuego de Capcom más vendido, con 6 millones de unidades.
  • También en Street Fighter II, el parche de Sagat cambia de ojo dependiendo de hacia donde esté mirando.

street_fighter_sagat

  • Por culpa del mito de Sheng Long, Capcom dió vida a un personaje con su nombre en entregas posteriores.
  • El actor Jon Foo interpretó a Jin en la película de Tekken y a Ruy en Street Fighter Legacy.
  • Street Fighter Alpha 3 iba a ser una precuela de Street Fighter, pero los programadores se dieron cuenta de que le habían puesto la cicatriz a Sagat (no le aparece hasta el II), por lo que dedicieron que fuera la tercera parte.
  • En la película de Jackie Chan City Chan, en una lucha, el protagonista es lanzado contra una máquina recreativa de Street Fighter II, lo que lo convierte en Chun Li mientras lucha con un enemigo que adopta el aspecto de Ken Masters.
  • El peinado de Guile está inspirado en su característico “sonic boom“, que es el visual que produce un avión al romper la velocidad del sonido.

street_fighter_guile

Tekken

  • Nina, Heihachi, Yoshimitsu y Paul son los únicos personajes que han aparecido en todas las versiones de Tekken.
  • Yoshimitsu es en realidad un ser humano.
  • Tekken 2 es la única versión en la que se incluyen monumentos reales entre sus escenarios.

tekken_escenario

  • Leo se creó originalmente sin sexo, para demostrar que el sexo no importa. Posteriormente, confirmaron que era una chica.
  • La gran mayoría de personajes de Tekken están basados en luchadores de artes marciales de la cultura popular. Por ejemplo, Kazuya Mishima está basado en Ryu o Marshal Law y Forest Law en Bruce Lee y Brandon Lee.
  • El video final de Gon (que está basado en un personaje de cómics de humor japonés) tiene un bug que provoca que el vídeo final se repita infinitas veces, hasta que el videojuegador decide saltarlo.
  • Kazuya no hizo acto de presencia en Tekken 3. Por las quejas de los fans, se volvió a incorporar en siguientes versiones.

Tetris

  • El nombre de Tetris viene de tetra (prefijo para denominar 4) y Tennis(deporte favorito del programador).
  • El Tetris de Game Boy fue el primer videojuego jugado en el espacio, exactamente en la Estación Estacial MIR.
  • Varios osciloscopios tienen el videojuego de Tetris como huevo de pascua. Un ejemplo es el modelo HP 54600.

tetris_ociloscopio

  • The New Tetris de Nintendo 64 tiene varios mensajes ocultos, como son imágenes de la bandera canadiense, una hoja de marihuana, setas alucinógenas, mensajes racistas y palabras obscenas.
  • Con la posibilidad de ver las siguientes tres piezas del Tetris y poder guardar una en la recámara, es posible efectuar una partida infinita.

The House of the Dead

  • The House of the Dead: Overkill tiene el récord guiness como el videojuego en el que se utilizaba más veces la palabra “fuck“.

The Legend of Zelda

  • El nombre de Link viene dado a que el personaje es el enlace (Link) entre la unión de mundos y épocas.
  • Una vez completado The Legend of Zelda de NES, si creamos una nueva partida con el nombre del protagonista como “Zelda“, podemos volver a jugar la aventura pero con las mazmorras y puzzles mezcladas de forma diferente.
  • En Link’s Awakening, la espada y el cetro comparten sprite, sólo cambiando el color entre azul y rojo y la empuñadura de lugar.

zelda_sprite_compartido

  • La revista Nintendo Power  hizo un concurso antes del lanzamiento de A Link to the Past, dónde el ganador aparecería en el videojuego. El afortunado fue Chris Houlihan, que aparece en una inscripción en una sala llena de rupias azules, donde se puede leer: “My name is Chris Houlihan. This is my top secret room. Keep it between us, OK?”. Lo curioso del caso, es que volvió a aparecer en varios videojuegos más de la saga.
  • Originalmente, Ocarina of Time iba a ser un videojuego con perspectiva en primera persona, pero Miyamoto decidió cambiarlo a tercera para que se visualizara el cambio de Link niño a adulto.
  • También en Ocarina of Time; en la versión alemana, los carpinteros tienen los nombres de los componentes de los Beatles: John, Paul, George y Ringo.
  • Por último en Ocarina of Time, en el castillo de Zelda y a través de una ventana, podemos ver cuadros con retratos de Mario, Luigi, Yoshi, Bowser y Peach.

zelda_cuadros

  • El logo de la trifuerza está basado en la insignia del clan feudal japonés Hojo.
  • Una de las melodías principales y del tráiler de Skyward Sword es la misma melodía que Ocarina of Time, pero a la inversa.
  • En The Legend of Zelda, el nombre del pájaro que te ayuda a salir de las mazmorras siempre que quieras es Ooccoo, que recibe su nombre del código de color empleado para la vestimenta de Link (00cc00).

Tomb Raider

  • El tamaño desproporcionado de los pechos de Lara Croft en los primeros Tomb Raider es a causa de que el diseñador Toby Gard ajustó, accidentalmente, su tamaño al 150% de lo estipulado. Al ver el resultado el resto del equipo, decidieron mantenerlo.

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  • El primer nombre que se pensó para Lara Croft fue Laura Croft.
  • La mansión de Lara Croft está inspirada en el edificio en el que trabajaban los desarrolladores.

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Y como extra, os dejamos unas curiosidades generales sobre las principales compañías desarrolladoras de videoconsolas.

Nintendo

  • Nintendo fue fundada en 1889 y se dedicaba a fabricar naipes japoneses tradicionales.
  • Nintendo se traduce como “Déjale la suerte al cielo/paraíso“.
  • El mando más grande recreado en el mundo es de la NES, midiendo 30 metros.
  • Nintendo se planteó sacar un periférico para la NES que era un telar.

nintendo_telar

  • La hendidura que tienen los cartuchos de la Super Nintendo era para evitar que fueran extraídos con la videoconsola en marcha.
  • La idea original del Rumble Pak fue de  RARE, y lo que se pensaba es que se utilizara como si fuera el cargador de un arma real, con tal que había que conectarlo y desconectarlo para recargar.
  • El logo de la Nintendo 64, si se cuentan todos los lados, tiene 64 caras y 64 vértices.

nintendo_64_logo

  • Dentro de la Game Cube hay un grabado donde se ve el logo de Nintendo y un delfín, haciendo referencia al código de programación utilizado en la videoconsola, el Dolphin.
  • La tipografía utilizada para el logo de Nintendo Game Cube como para Gameboy Advance es la misma.

Microsoft

  • La franquicia Halo fue pensada originalmente para ser lanzada en Mac, pero finalmente fue comprada por Microsoft.
  • Para promocionar la XBOX 360 en Australia, Microsoft organizó la batalla de globos más grande la historia, con 51.400 unidades.

SEGA

  • SEGA nace en 1965 como la unión de Service Games y Rosen Enterprises.
  • SEGA estuvo en contacto con SONY (posteriormente de haber roto el contacto con Nintendo), para la generación de una nueva videoconsola conjunta.
  • El chip de la Visual Memory Unit de Dreamcast tiene inscrito la palabra “Potato“.

sega_chip_potato

SONY

  • El primer producto comercializado por SONY fue un hervidor de arroz en Japón.

sony_hervidor_arroz

  • El primer Dualshock apareció en el año 1999 porque era necesario para jugar al videojuego Ape Escape.
  • En 2005, SONY contrató a unos grafiteros para promocionar la PSP en varias ciudades de Estados Unidos. Todo acabó con una demanda hacia SONY y la retirada de la promoción.
  • La purpurina flotante del menú de PS3 puede ser controlada con el mando.

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Como hemos disfrutado como niños elaborando este artículo, os animamos a compartir  las curiosidades videojueguiles que conozcáis con la familia PixFans, o proponer sagas que hayáis echado en falta, que serían tratadas en una hipotética segunda parte. Lo que más os venga en gana!

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Logros videojueguiles retro

Si a fecha de hoy tu edad ronda los 30 años (pongamos con una horquilla de 5 años arriba y 5 años abajo), si te consideras un jugón de la vieja escuela, deberías haber completado diferentes retos que te has ido encontrando en los videojuegos, y si no es así, aprovecha ahora para intentar completarlos, que tal y como se dice, la experiencia es un grado y más vale tarde que nunca.

Hay montones de videojuegos y, por lo tanto, infinidad de retos posibles, de los que hemos elegido algunos especialmente representativos y basados en la propia experiencia, así como algunos retos no tan posibles, pero que igualmente se han hecho famosos y convertido en algo mítico.

Todos estos logros se deben conseguir sin el uso de la opción de save state de los emuladores ni utilizando guías, parches o demás estratagemas, ya que se supone que los verdaderos videojugadores lo consiguen todo con el sudor de su frente. Eso sí, hay algunos logros que son bastante más sencillos que otros…

Lista de logros posibles

A continuación os presentamos una lista de 13 logros posibles (sí, está buscado a posta el número, a prueba de supersticiosos) que se deberían de completar:

1.- Battletoads: Pasarse el nivel de las motos del Battletoads in Battlemaniacs y no enloquecer en el intento, toda una proeza.

2.- Doom: Completar el Doom II en dificultad Nightmare (recuerda que en este modo no sirve el IDDQD, IDKFA y similares).

3.- Final Fantasy: Derrotar a Sephirot en Final Fantasy VII. Uno de los grandes villanos de la historia no puede faltar en vuestra lista de vencidos.

4.- Juegos de fútbol: Marcar un gol de chilena / tijereta por toda la escuadra. Como extra, marcar todos los goles de chilena en un partido en el Nintendo World Cup o el World Cup Italia ’90 y ganarlo. Un poco rebuscado, pero hay que perseguir la excelencia.

5.- Mario Kart: Jugar una partida a cualquier versión del Mario Kart y lanzar un plátano hacia delante a las narices de un oponente humano, que se lo coma, y adelantarlo. Punto extra si es en los últimos metros de la carrera y la acabas ganando.

6.- Mario: Intentar entrar en todas las tuberías que veas. Conocerte de memoria todos los atajos del Mario Bros 1 y la ubicación de las flautas del Mario Bros 3.

7.- Metal Slug: Completar cualquier versión (preferiblemente el 1, 2 ó X) con los créditos iniciales con el nivel de dificultad arcade. Te deseo mucha suerte…

8.- Monkey Island: Disputar todos los combates de insultos con todos los piratas probando todas las respuestas y ganarlos.

9.- Pokémon: Captura a MissingNo. en el Pokémon Rojo o Azul y, por lo tanto, arriesgarte a perder la partida guardada.

10.- Sonic: Hacer los loopings a toda velocidad y rodando en cualquier Sonic de 2D. Punto extra si es en Super Sonic. Cargar un spin dash 200 veces más de lo necesario.

11.- Street Fighter: Ganar un combate a Hadokens contra otro humano con limitación de tiempo infinita. Finalizar un combate con Double K.O.

12.- Tetris: Completar el videojuego de Game Boy viendo todos los bailarines rusos y el cohete espacial.

13.- Zelda: Obtener las 100 Skulltulas doradas en el Zelda: Ocarina of Time.

Lista de logros imposibles

Y, ahora, para auténticos enfermos que busquen retos irrealizables, os dejo una pequeña lista de 5 logros imposibles:

1.- Duck Hunt: Mata al perro.

2.- E.T. de Atari: Sal de agujero.

3.- Final Fantasy VII: Resucita a Aeris.

4.- Polybius: Complétalo activando todas las técnicas de control mental.

5.- Street Figher II: Lucha contra Shen Long y derrótalo.

Como los logros de la segunda lista son imposibles de conseguir, ya que son todos leyendas urbanas, no nos explayamos más con esta lista. Si quieres conocer más logros imposibles y mitos del mundo de los videojuegos, te recomiendo que te pases por Las leyendas urbanas más famosas sobre videojuegos, las Leyendas urbanas y mitos de videojuegos (II) y las Leyendas urbanas y mitos de los videojuegos (III).

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Y a vosotros, ¿que retos de alta dificultad o curiosos se os vienen a la mente que deberían ser completados por todo videojugador (y preferiblemente retro)? ¿Cuántos habéis completado de los propuestos?

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¿Nos vamos de copas? Mejor en alguno de estos restaurantes y bares

Si te gusta ir a tomarte unas copas con tus amigos o ir a comer fuera, y entre tu grupo de amigos compartís la afición por los videojuegos, ¿por qué no unir estas dos aficiones?

Partiendo de esta idea, a varios empresarios se les ha ocurrido llevarla a cabo, por lo que podemos presentaros una lista de varios bares emblemáticos para videojugadores repartidos por todo el mundo que deberíais visitar si os pillan de paso o cerca.

8Bit Café

Empezamos, como no, en Tokyo, dónde se puede encontrar de todo y, por lo tanto, no podía faltar un bar para disfrutar de nuestra bebida favorita rodeado de videoconsolas, principalmente retro.

Todas las bebidas que se sirven tienen nombres de videojuegos, y el local está ambientado con música principalmente extraída de bandas sonoras consoleras.

La bebida más demandada es la «Dr. Mario», un cóctel compuesto de Vodka, Ginebra, Dr. Pepper, Coca-Cola y un par de caramelos con forma de las pastillas del Dr. Mario. Todo esto servido en un vaso de laboratorio.

Puedes amenizar la estancia jugando a sus videoconsolas retro, principalmente de 8 y 16 bits: NES, Super Nintendo, Mega Drive y Neo Geo, aunque también tienen la Saturn, la Dreamcast…

¿Dónde está? Shinjuku, Tokio, Japón.

Página web:  http://8bitcafe.net/index.html

16Shots

Bar bastante pequeño, pero gracias a esto también muy acogedor e íntimo.

En una sala, poseen una colección de videojuegos de Nintendo DS y Sony PSP, junto a las videoconsolas, para que te puedas echar unas partidas mientras tomas tu bebida favorita.

En la otra sala del local existe una pantalla enorme que no para de emitir anuncios de televisión antiguos sobre videojuegos y videoconsolas. Y también tienen una NES para el deleite del personal.

¿Dónde está? Tokio, Japón.

Página web: http://blog.goo.ne.jp/16shots/

Arcade

Bar nocturno centrado en la temática del mundo videojueguil, uno de los primeros que aprovechó esta idea en China.

Este bar se distancia un poco del resto, ya que la oferta de videojuegos que posee no es tan elevada. Se centra en una máquina llamada Winnitron 1000, que dispone de títulos indie.

Eso sí, tiene una decoración basada tanto en lo retro como lo actual, ofreciendo las típicas bebidas con nombres relacionados con el mundillo.

¿Dónde está? Shanghai, China.

Página web: http://www.arcade-sh.com/

Barcade

Cambiamos de continente y nos vamos a América para encontrarnos con Barcade, situado en pleno centro de la Gran Manzana.

Se centra en las máquinas arcade clásicas, como Donkey Kong, Contra o Punch-Out. Su decoración se basa en los salones recreativos. Además, sus propietarios, siempre intentan incrementar su elenco de máquinas disponibles.

Como curiosidad, varias máquinas de que disponen poseen algunos récords mundiales de puntuación, incentivando que algunos de los mejores jugadores del mundo se pasen por el bar para hablar de ello e intentar superarlos.

¿Dónde está? Nueva York, Estados Unidos.

Página web: http://barcadebrooklyn.com/

Biohazard Cafe & Grill S.T.A.R.S

Tal y como se intuye de su nombre, bar con temática de Resident Evil.

Abrió sus puertas en el verano de 2012, y está ubicado en el séptimo piso del centro comercial Parco de Shibuya.

Los camareros van uniformados basándose en Resident Evil y todos los platos tienen referencias a la saga. Además, todas las paredes están cubiertas con decoración inspirada en los juegos de Capcom.

Vamos, que si eres fan de la saga, te encantará comer uno de sus platos inmerso en esta ambientación tan terrorífica.

¿Dónde está? Shibuya, Tokio.

Página web: https://plus.google.com/101297265086855057676/

EXP Restaurant

Moderno bar de temática gamer. Autodefinido por ellos mismos como un restaurante con clase para el videojugador adulto, donde se pueden degustar platos y bebidas muy elaborados inspirados en la temática que nos ocupa. Por ejemplo, puedes comerte la Chocobo Chicken Burger.

Por otro lado, también se realizan eventos y torneos de videojuegos puntuales.

¿Dónde está? Vancouver, Canadá.

Página web: http://www.expbar.ca/

GameBar A-Button

Bar por excelencia de lo retro y raro, centrado en los años 70 y 80.

La decoración interior está basada en videoconsolas y periféricos del mundo videojueguil pixelado, incluyendo versiones de éstas muy antiguas o versiones limitadas o «raras», gran cantidad de periféricos, televisiones de tubo y kits de desarrollo.

A destacar la gran pantalla central, donde están conectadas varias videoconsolas a la vez y se puede disfrutar de unas partidas bajo la mirada del resto de comensales.

¿Dónde está? Cerca de Akihabara, Tokio, Japón

Página web: http://a-button.jp/

Insert Coin(s)

En esta lista no podía faltar un bar del centro mundial del juego; nos referimos a Las Vegas.

Como todo en esta ciudad, está magnificado. Ofrece la clásica oferta de cócteles con temática videojueguil, pero donde realmente destaca es en su gran cantidad de máquinas arcade antiguas y nuevas, videoconsolas de generaciones pasadas y actuales, así como gran cantidad de títulos disponibles para éstas.

En el centro del local hay una gran pista de baile con un disc-jockey que se encarga de la música, lo que complementa la oferta, provocando que te puedas encontrar a gente de cualquier tipo y no solo videojugadores.

¿Dónde está? Las Vegas, Estados Unidos.

Página web: http://www.insertcoinslv.com/

Loading Bar Cafe

Empezó como un punto de reunión para gente del mundillo, pero al ir incrementando su popularidad, decidió cambiar de ubicación y trasladarse a Londres.

Actualmente, es un local que reune a videojugadores y programadores de videojuegos, mientras se toman unas copas con nombres de temática videojueguil y rodeados de consolas.

Como es costumbre en otros bares, también se celebran eventos exclusivos puntualmente.

¿Dónde está? Soho, Londres, Inglaterra.

Página web: http://loadingonline.co.uk/

Manabar

El primer bar con temática videojueguil del continente de Oceanía, abierto todos los días desde el año 2010.

Principalmente se centran en videojuegos de las generaciones actuales, y las bebidas son también inspiradas en éstos. Además, se suelen efectuar presentaciones de lanzamientos de videojuegos importantes con su evento correspondiente.

También se celebran eventos especiales como premios y presentaciones en vivo con invitados de lujo del mundillo del ocio electrónico.

¿Dónde está? Brisbane y Melbourne, Australia.

Página web: http://www.manabar.com.au/

Shorty’s

Empezó siendo un salón recreativo en el año 1997, como tantos que habían en la década de los 90’s.

Con el paso de los años, fue evolucionando hasta lo que es hoy en día, un bar de copas que posee máquinas arcade retro, principalmente de pinball.

¿Dónde está? Seattle, Estados Unidos.

Página web: http://www.shortydog.com/

World of Warcraft Restaurant

Bar dedicado íntegramente al videojuego World of Warcraft.

Todo está decorado con temática relacionada, incluidos los trabajadores. Como no podía faltar, todos los platos y bebidas hacen referencia al popular juego de una u otra forma.

Se ha pensado como un gran punto de encuentro para toda la comunidad videojugadora de este MMORPG , con tal de poder compartir experiencias en un ambiente que les traslade a su videojuego favorito.

¿Dónde está? Pekín, China.

Página web: ???

Scumm Bar

Y como extra irreal, no podía faltar el bar más conocido del mundo videojueguil, el Scumm Bar del Monkey Island.

En este bar te puedes encontrar a los piratas más temidos de todo el mundo hablando de cofres enterrados por otros piratas o zonas prohibidas inexploradas, mientras beben grog y fuman sus puros.

Es un lugar donde puedes entablar conversación con cualquier comensal, y hasta puedes mantener una conversación con el perro!

¿Dónde está? Mêlée Island.

Página web: http://scummbar.com/

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Si alguien conoce o tiene constancia de algún bar más de similares características, especialmente si está en vuestro propio país, que no dude en compartirlo con la comunidad PixFans!

Fuentes: PixFall, La Fortaleza de LeChuck, Flavorwire.

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Resident Evil y la lógica ilógica de los videojuegos

El mundo de los videojuegos es virtual y todo es ficción, pero ello no evita que los videojuegos que intentan ser fieles a la realidad o imitar elementos de ella, estén repletos de cosas totalmente inexplicables. Dejando de lado los bugs y demás errores de programación, existen innumerables ejemplos de situaciones que serían ilógicas en la vida real.

Aunque los juegos sean ficción, siempre podemos sorprendernos con ciertas circunstancias del transcurso de la historia que resultan especialmente extrañas por lo absurdas que resultan si las trasladamos al mundo real, pero que pueden ser muy divertidas si las tomamos con humor.

Como existen miles de casos, me voy a centrar en enumerar varios de una de las grandes sagas del mundo de los videojuegos, aunque esté últimamente de capa caída; hablo de Resident Evil, y principalmente de sus cuatro primeras entregas.

Algunas de las más llamativas son:

  • A los policías de Racoon City les enseñan en la academia que para disparar no puedes moverte. O eso, o todos tienen un problema para hacer dos cosas a la vez…?
  • Acabas de salir de la academia de policía y no tienes ninguna experiencia. En esto llegas a una ciudad destrozada y repleta de zombis. De las variadas opciones, no se te ocurre nada mejor que quedarte e incluso meterle en el epicentro del desastre. ¿Quién en su sano juicio no saldría por patas de ahí?
  • Eres policia, sabes que ha tenido lugar un apocalipsis zombi, ¿y te presentas con una simple pistola? ¿Que tal si nos armamos hasta los dientes con granadas, bazookas, metralletas, etc.?
  • Para mejorar la salud utilizas una «hierba verde» (¿a qué planta de propiedades psicotrópicas os recuerda?), que encuentras plantada en tiestos, en una mansión abandonada, sin haber sido regada en años, y su aspecto es de haberla estado cuidando un jardinero día sí, día también.
  • ¿Existen unas instalaciones secretas enormes en una mansión enorme perdida de la mano de Dios y a nadie le parece sospechoso? Pues no.
  • La tendencia de los arquitectos a construir todas las instalaciones que visitas repletas de puzzles y acertijos para abrir las puertas. Desde luego debe ser un coñazo vivir en esa casa y tener que ir a por leche a la despensa. Este punto me ha recordado a aquella viñeta sobre el pobre arquitecto de Drácula.

mansion_resident_evil

  • Enlazando con la anterior, es lógico pensar que nadie se pondría a resolver puzzles estando en una mansión infestada de zombis, y menos si éstos implican apagar la luz, sabiendo que todos tus compañeros han ido cayendo.
  • En medio de 200 zombies, siempre hay un superviviente que se ha salvado inexplicablemente, pero cuando lo estás salvando es un estorbo. Venga hombre, tan tonto/a no serás si has sobrevivido hasta ahora tu sólo/a.
  • Hay una puerta medio podrida o una rejilla de 50 centímetros de altura que me obstaculiza el paso. ¿Para pasar tengo que ir a buscar una llave a la otra punta del mapa? Pues sí, estoy cuadrado y tengo buenas piernas, pero usarlas violentamente contra una puerta no está bien, hay que ser cortés con ellas.
  • Leon debe de tener un trauma con las mujeres, ya que no le hacen ni caso aunque se juegue su vida por ellas y las salve de una muerte segura.
  • Parece ser que todo el mundo es escritor o da cursos de mecanografía, sino no me explico la cantidad de máquinas de escribir repartidas por el mapa. Que sí, sirven para guardar la partida, pero no hay nada mejor que teclear una vieja máquina de escribir, con el ruido que hacen, para llamar la atención de todos los zombis que te rodean.
  • Los zombis masculinos van todos con vestimentas «normales» y los femeninos con modelos de putilla (perdón por la expresión), enfermera y similares. la culpa será de los padres, que las visten…

  • Los personajes da igual que no se hayan duchado en semanas, siempre lucen espléndidos y con peinados de peluquería. Además, no necesitan ni beber ni comer en días (bueno, quizá masticar alguna hierba de colores…).
  • ¿Que hay que rescatar a la hija del presidente de los Estados Unidos que está perdida en un pueblo dejado de la mano de Dios e infestado de zombis? Pues enviamos a un sólo hombre armado con una pistola. En la realidad, Estados Unidos ya habría tirado 20 bombas nucleares.
  • Los engendros infernales (principalmente enemigos finales), antes de que se convirtieran en engendros-zombi eran animales «normales». ¿Los habitantes de la zona vivían tan tranquilamente conociendo su existencia?
  • ¡Y existen muchos más…pero ahora mismo no caigo!

Con todo esto no pretendo desmerecer una de las mejoras sagas de los videojuegos de la historia, pero si darle un toque de humor y diversión a unos videojuegos de terror.

Además, estas situaciones comentadas anteriormente suelen ser repetidas en infinidad de ocasiones en otros videojuegos más o menos de una forma similar, ya que suelen ser una tónica general en el mundillo.

Y vosotros, ¿que situaciones similares os habéis encontrado en otros videojuegos que sean dignas de mención?

Por ejemplo, recuerdo el caso de Goldeneye y las sillas.

Finalmente, hacer una mención especial a este artículo de Kaiserland77, que en buena medida me sirvió de inspiración para la elaboración de éste.

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