Esta genial colección de 40 fotos de los salones recreativos de los 80s nos lleva de viaje al pasado para mostrarnos una forma distinta de vestir, de peinarse y de jugar.
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Mientras en los foros españoles y las páginas especializadas del sector se discute sobre la relevancia del hype, la calidad de análisis en Metacritic o la aparatosa oferta de shooters, aquí en Argentina la realidad es bien distinta. Para ser sinceros, ni siquiera es tema de conversación; simplemente, por estos lugares, somos “cavernícolas” tecnológicamente hablando.
Tal estado nos ha sido autoimpuesto desde los tiempos en que la industria comenzó a crecer. Al mismo tiempo que el país del norte se hallaba disfrutando del mítico Chrono Trigger, acá en el sur recién asomaban las primeras NES como novedad, siendo el Super Mario Bros. el único juego que todos los niños de la época habían de jugar. Miles son los ejemplos que dibujan el panorama videojueguil argentino: es dantesco, ciertamente, para aquel que ha vivido toda su vida rodeado de consolas.
La gente mayor casi siempre suele tener razón en casi todo, es algo así como una mala costumbre que han cogido el refregarnos a nosotros, miembros de una generación que ha perdido el norte, que ellos vivieron tiempos mejores en los que todo era mejor. Lo peor de todo es que el peso de la experiencia se impone a cualquier cosa, ya sea tecnología o inteligencia. Yo mismo he visto como mi abuelo me decía que iba a llover, mientras yo miraba el tiempo en mi flamante y supermoderno iPod touch y comprobaba que no iba a llover. Rato después, diluvio universal y mi iPod seguía en sus trece de que no llovía.
La experiencia es lo que tiene, que según se va ganando te da acceso a diferentes habilidades. Es por eso que a muchos les pierde el conseguir la bola de fuego nivel 10 o el mítico omnilátigo. Es algo que engancha eso de desarrollar un árbol de habilidades y hay más de uno que opina que eso es lo que atrae de los juegos de rol. Es una lástima que en la vida real no puedas acceder al forastero misterioso para que te ayude en más de una ocasión.
La nueva portátil de Nintendo es ya toda una realidad. En Japón salió a la venta el pasado 26 de febrero y a Europa llegará dentro de unos días, el próximo 25 de marzo. Mucho se ha hablado de Nintendo 3DS, pero no tanto sobre la tecnología de su pantalla, sin duda su característica estrella, la cual permite ver imágenes tridimensionales sin utilizar ningún dispositivo entre la máquina y nuestros ojos.
Cuando la portátil se anunció en las presentaciones y ferias de videjuegos del año pasado, empezó a circular el rumor de que se trataba en realidad de una versión mejorada del efecto gráfico aparecido en el juego Rittai kakushi-e Attakoreda para DSiWare y que a falta de un acelerómetro se usaba la cámara para crear un efecto 3D al mover la consola.
Aquí os dejo con la continuación de la fauna felina de la famosa serie Thundercats, que, para el que no la haya leído, comenzó en este post. Si allí hablábamos de los felinos cósmicos originales, hoy toca hablar de los que fueron llamados nuevos Thundercats, término que no se refiere a los nuevos rediseños que también comentábamos en la esa otra entrada.
Los nuevos Thundercats con Lion-O.
Los nuevos Thundercats televisivos fueron presentados en la segunda temporada, cuando llegaban para refugiarse al hogar de Leon-O y compañía, que son los representantes de la nobleza thunderiana. Y hay también algunos Thundercats que, aunque no aparecieron en la serie de televisión si, se han podido ver en los cómics posteriores, y que también podríamos considerarlos válidos para este repaso. Veamos pues a los felinos que forman parte de esta nueva avanzadilla del planeta Thundera:
Hay que seguir los sueños y objetivos que todos tenemos. No importa cuán difíciles, descabellados y dudosos se antojen. Si con 26 años Alan Rickman no le hubiese dado una oportunidad a su vocación interpretativa, hoy careceríamos de uno de los más carismáticos y desconocidos villanos que la madre Inglaterra ha dado. Quizás a él, entre otros muchos, se refería Helen Mirren cuando comentó que en Hollywood los actores británicos eran los que más solían encarnar el papel de villano, aunque quizás se olvidase de los alemanes.
El pasado 29 de Diciembre del 2010, Shenmue, el mítico videojuego para Dreamcast, cumplía oficialmente once años. Fue un juego que hizo historia, para bien o para mal… Ni el público ni el mercado supieron reconocer sus méritos hasta muchos años más tarde, pero ahí ha quedado su enorme comunidad de ilusionados seguidores, que han convertido el título en un pequeño mito y que no permitirán que las aventuras de Ryo Hazuki y compañía caigan en el olvido.
Pero, ¿quién se escondía tras el desarrollo de Shenmue? Es una pregunta que pocos sabrían responder, y cuya respuesta nos obliga a remontarnos a los ochenta para explicar la vida y milagros de uno de los mayores talentos que ha brindado la industria del videojuego japonés.
En los ochenta, Sega contaba con una de las más prolíficas canteras de desarrolladores noveles, cuyos nombres y títulos trascendieron fronteras. Es en esa época en la que se hacen un nombre profesionales como Yuji Naka o Tetsuya Mizuguchi, entre tantos otros… Pero menos conocida es la figura de otro joven programador dentro de Sega, Yu Suzuki, y eso pese a que muchos expertos e historiadores le consideran como el equivalente a Shigeru Miyamoto en Sega. Y es que si Miyamoto sentó las bases de los videojuegos en las consolas domésticas tal y como los conocimos en los años noventa, Suzuki hace lo propio para los arcade y salones recreativos. Estos, extintos ya por desgracia, tomaron su forma gracias al desarrollo de este hombre.
En el mundo del celuloide hay quien se maquilla para hacer de malo y los hay que traen el malo puesto de casa. Hace 5 años conocer el nombre de Danny Trejo era complicado, por lo menos en España. A día de hoy, al haber protagonizado Machete, alguien con un mínimo bagaje cinematográfico lo podría reconocer sin problemas. Pero a los que nos gusta el cine de acción, las de serie B o las películas de Robert Rodríguez, sabemos que su primo segundo es un rostro que da textura a las películas.