Comer es una necesidad vital. Presente en la mayoría de nuestros días, la actividad de engullir diferentes alimentos, al mismo tiempo que necesario, se ha transformado en todo un placer con la ocurrencia culinaria vigente. Desde que somos chicos, somos criados bajo una serie de lemas mundialmente recurrentes; entre ellos, uno que tiene que ver con los alimentos: “Si no comes, no tendrás energía”, “Si no comes, no crecerás jamás”. Peculiar forma de hacerle entender a un pequeño la importancia de la cantidad y variedad de comida que ingerimos, pero desde luego una de las ideas que daría comienzo a la utilización de este aspecto (junto con la ayuda de otros) en el mundo de los videojuegos. Pero para no adelantarnos, que para sumergirnos en los inicios de la virtualidad culinaria, tenemos que retroceder varios años en el tiempo.
Nuevamente nos ponemos a repasar curiosidades, historia, mitología, leyendas, y muchas otras cosas que nos comparten las armas utilizadas en el mundo de los videojuegos. En esta ocasión, nos adentraremos en el Reino de Valendia, de la mano de uno de los mejores (sino el mejor) juegos de PSX: Vagrant Story. Encarnando las aventuras de Ashley Riot, uno de los puntos más destacables de este título era el curioso modo de obtener armas en la herrería: producto de ello, el juego gozaba de una buena cantidad y variedad de ellas, haciéndose uno de los puntos fuertes en el desarrollo del personaje. El juego en si es toda una obra maestra, a mi parecer una de las mejores entregas de Square antes de su fusión con Enix. Todo un ejemplo de cómo realizar una buena aventura en RPG, y por ello, un must have de la consola en cuestión.
Nuevamente nos ponemos a repasar un compendio de armas con historias y curiosidades reseñables, esta vez de la mano de un clásico: Castlevania, en esta ocasión en la entrega Aria of Sorrow, salida en el año 2003 para la consola Gameboy Advance. Las aventuras del protagonista Soma Cruz se sitúan esta vez en un ambiente poco común en la serie Castlevania: el año 2035. Al igual que en toda la saga, nuestro enemigo a vencer es el incombustible Dracula, esta vez partícipe de un extraño culto perpetrado por Graham Jones. Esta dudosa condición y su ambientación algo futurista no debe despistar para nada a nuestro artículo: Aria of Sorrow hace gala de un extenso compendio de armas antiguas, legendarias y mitológicas, todas ellas reseñables de alguna manera, y llenas de historias por sí mismas. El juego en sí es una de las joyas de Gameboy, un must have en toda regla, y en opinión personal, uno de los que más se acerca a la obra maestra que fue Symphony of the Night. 
En el anterior artículo de «Armas con historia«, repasábamos algunas curiosidades sobre armas antiguas y mitológicas presentes en Final Fantasy XII. Debido al buen recibimiento del post, procedemos a realizar una nueva entrega de este recopilatorio, esta vez centrándonos en uno de los mejores juegos que dejó la pasada generación: Metal Gear Solid 3: Snake Eater. A pesar de la extraña mezcla fantasía/realidad que Kojima imprime en sus juegos, es bien sabida su pasión por el detallismo: tal es así, que el repertorio de armas existentes en el juego tiene su correspondencia con la realidad. A modo de curiosidad, veremos las armas famosas que nos depara esta apasionante entrega del mundo de Solid Snake, esta vez de la mano del mítico Big Boss.
En el juego número doce de la saga Final Fantasy, la lista de armas disponibles es extensísima. Y producto de su sistema de obtención de licencias (tan amado como repudiado) llevaba horas y horas conseguir, al mismo tiempo que el arma en cuestión, el permiso correspondiente para poder usarla. Completar todo el tablero u obtener las armas más poderosas suponía una tarea titánica, solo apta para fanáticos. De todas formas, existen otra infinidad de títulos con el mismo reto a vencer. Curioseando en el tablero de licencias, siempre supuse que las armas, su forma, su composición y sus nombres eran meros inventos de los creadores y desarrolladores de SquareEnix. Craso error, pues entre las armas disponibles me cruzo con el nombre Excalibur, muy conocido por los amantes de las leyendas del Rey Arturo. No solamente esta arma, sino un extenso repertorio de ellas, tienen una historia detrás del nombre. Desde ya, las armas que aparecen en el juego y las “reales” no tienen por qué corresponderse, pero quisiera compartir una lista de armas con historia que tienen su reseña en este famoso juego nipón.
Inspirados inicialmente con la mecánica en la que se desarrollan los juegos de tablero (o de mesa, como TEG) Gary Gygax y Dave Arneson concibieron la idea de “juegos de rol”, que se vio materializada en 1974 con la publicación del archiconocido “Dungeons and Dragons”. Este juego daba una vuelta de tuerca al conocido mundo de los juegos de tablero, pues prescindía de ellos para ofrecerle al jugador una experiencia diferente, con la imaginación como estandarte. En los mismos, el jugador desarrollaba el “rol” o “papel” de un personaje en un mundo de fantasía, en el cual podía desarrollar diversas aventuras, valiéndose para ello de un compendio de reglas, y resaltando el cooperativismo por sobre la competencia. Ciertos elementos lo hacían radicalmente diferente de otros juegos: la inclusión de un “Master”, que es quien guía la aventura y las acciones que en ella se desarrollan; las hojas de personajes, que proporcionan una lista de características cuantificables que se utilizarían en cada una de las acciones del juego; la inclusión de la incertidumbre y la suerte, mediante las tiradas de dados; y en definitiva la posibilidad casi infinita de posibilidades y situaciones que se nos ofrecen: la imaginación era el límite. No tardó en tener éxito, producto de ello se han hecho numerosas reversiones y se lo considera el punto de partida (y un referente) para los posteriores juegos que se desarrollan bajo su mecánica.
Me encuentro jugando al Splinter Cell Pandora Tomorrow, uno de los juegos de la saga (junto con el Convictions) que me falta terminar. La verdad es que pinta bastante bien, obviamente salvando todas las mejoras que se producen en los juegos sucesivos, a los que jugué antes. De todas formas, todos y cada uno de los juegos de esta saga han sido experiencias muy gratas, sobre todo si gusta el estilo espionaje e infiltración que lo caracteriza. Interiorizándome un poco con los distintos aspectos del juego, me percato que todos llevan un agregado en su título: el nombre Tom Clancy.