Las leyendas urbanas siempre me han apasionado. Esa capacidad de las mentiras para transformarse en medias verdades, o viceversa, y extenderse a la velocidad de la luz por todos los rincones del planeta…
Los videojuegos no están exentos de este tipo de historias, y algunas de las más famosas ya las mencioné en las anteriores entregas:
Pero la cultura del ocio electrónico es amplia y todavía quedan muchas otras leyendas y mitos que citar…
Mip mapping, sprite, polígono, compresión de texturas… seguro que muchas veces has oído hablar de todos estos conceptos y no te has atrevido a preguntar cuál era su significado.
He aquí una pequeña selección de varios términos frecuentemente empleados en la jerga del sector.
“En términos generales se denomina arte a la actividad o producto en los que el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos; como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que no son explicables de otro modo”.
Definición de la Wikipedia
Sin embargo, esta definición puede resultar ambigua o presentar puntos de vista dispares. De hecho en la actualidad, el mundo del arte se encuentra envuelto en controversias y polémicas que se bifurcan en teorías muy diferentes. Ni que decir tiene que a todos nos suenan frases del tipo «el arte es morirse de frío«, «ahora a cualquier cosa le llaman arte» o «pero si eso lo hace mi sobrino de cinco años«. Estos tópicos son el reflejo de la subjetividad y parcialidad que inunda el mundillo. Tanto es así que ni siquiera están bien definidas las diferentes disciplinas y manifestaciones del arte, aunque a día de son consideradas de forma ecuánime las siguientes:
En la historia del videojuego podríamos considerar que existen distintos puntos de inflexión. Verdaderos escalones en la evolución de éstos que, si bien a veces se presentan difusos, catapultan la jugabilidad y la tecnología a un nuevo nivel, haciendo evolucionar un género o, a veces, todo el mundillo al mismo tiempo.
El equipo de id Software, después del éxito cosechado con la saga Doom, decidió no dormirse en los laureles y seguir ofreciendo a la industria del entretenimiento verdaderos hits que coronarían su leyenda. En mayo de 1996, de la mano de los Johnnies (John Romero y John Carmack), aparece el paradigma de lo que en lo sucesivo iba a considerarse el videojuego moderno: Quake.
A tenor de los estándares actuales, Quake es un arcade en primera persona completo y bien diseñado, aunque algo espartano. ¿Por qué entonces fue un salto evolutivo tan importante? Pues por varios motivos.
Por Pixfans han pasado numerosas muestras de arte realizado con papel, destacando por ejemplo la preciosa arquitectura de Jill Sylvia, pero yo creo que este castillo se llevaría el premio al mayor prodigio. Cuatro años ha dedicado a su construcción Wataru Itou, una japonesa estudiante de arte cuyo excepcional trabajo se puede actualmente ver en Uminohotaru, Tokio.
Todo el conjunto está hecho en papel cortado y doblado, a excepción del mecanismo del tren que lo recorre y de las luces que acaban de rematar un conjunto verdaderamente hermoso. A continuación tenéis más imágenes de esta fabulosa creación.
Quizá recuerdes un tiempo en el que tú decidías qué hacer. Una era en la que moverte a la derecha o a la izquierda dependía únicamente de tí. Sin embargo, un ente maligno entró en el continuo espacio-tiempo y decidió que la jugabilidad se suministrase en pequeñas dosis individuales, como le decían a Tyler Durden en aquel avión.
Bienvenido al Imperio de la Jugabilidad Discreta. Muerte a la Jugabilidad Continua.
Si bien es cierto que en los ochenta en lo que a videojuegos se refiere, abundaba mucha “castaña” en las portadas de las cintas, pero algunos artistas increíbles nos hicieron meternos la mano en el bolsillo para comprarnos juegos que, a veces, no eran ni la mitad de buenos que sus portadas. En España, nuestros “estafadores” particulares fueron Azpiri y Royo, en Inglaterra, un solo hombre fue el responsable de la mayoría de compras innecesarias que realizaba la gente del país vecino, me refiero a Bob Wakelin, ilustrador principal de entre otras de la “todopoderosa” Ocean Software o de Imagine Software.
Bob Wakelin empezó su carrera como dibujante profesional trabajando en un estudio que se especializaba en diseñar portadas para discos y todo tipo de ilustraciones para la industria del entretenimiento. Uno de sus clientes, la entonces pequeña “Ocean Software”, encargó a Bob varios trabajos que incluían el famoso logo de la compañía.
Tan contentos quedaron en Ocean, que pasaron a ser casi el único cliente de Bob, y con el tiempo, éste abandonó el estudio para trabajar exclusivamente para la desarrolladora.
Los trabajos de este dibujante van desde lo mediocre hasta lo absolutamente genial, y aquí os ponemos algunos ejemplos acompañados de los comentarios personales de Bob, que ha ido haciendo a lo largo del tiempo en la página de “Exótica”.
Cine y videojuegos. Aceite y agua. Aunque esta frase la podría haber pronunciado Al Pacino en cualquiera de las escenas de El Padrino parte III, todos sabemos que no es así. En estas tres últimas décadas, el entretenimiento electrónico ha ganado más y más peso y, poco a poco, se ha convertido en un referente en el que mirar. Un lugar de donde tomar ideas. Pero no siempre ha sido así. El cine ha sido fuente de inspiración para toda una generación de creadores de videojuegos.