Una de las cosas que más me gustaba de Nintendo en la década de 1990 era lo bien que trataba a los socios de su club enviándoles periódicamente una revista para que estuviesen informados de los últimos lanzamientos.
En aquél entonces la asignación semanal era escasa, así que cuando llegaba algo gratis a casa se agradecía mucho. ¿Qué importaba que fuese publicidad camuflada, si las revistas del kiosko también estaban sujetas a las campañas de marketing de las compañías? El caso es que unas de otras no diferían mucho y convenía estar informado, fuese de la forma que fuese.
Gracias a las molestias en el escaneado que se ha tomado Gon me complace compartir en la página uno de esos documentos de antaño que en su día disfrutaron en exclusiva los miembros de uno de los clubs más molones de la época. Seguro que esta Guía para jugones del Club Nintendo (165 MB, PDF), que data de 1993 nada menos, le traerá a más de uno nostálgicos recuerdos.
A Knights Quest: Quest for Milk es un RPG en flash que no se toma en serio a sí mismo para parodiar sus congéneres. Se ríe de los tópicos de los juegos de rol con una buena colección de diálogos absurdos y divertidos (eso sí, en inglés).
La gesta del protagonista consistirá en comprar leche para su madre, pero el camino no será fácil y estará plagado de obstáculos. Uno de ellos es un guardia situado delante del depósito de leche que no dejará pasar a nuestro héroe «para que el juego no se acabe demasiado rápido«.
Gracias a YoV (que en realidad es Cm_blast) por el enlace.
Diario de bitácora, año 2114, me encuentro en la nave espacial militar Rickenbacker, acoplada a la nave experimental Von Braun en misión de reconocimiento. La misión: jugar a System Shock 2, uno de los juegos presente en prácticamente todas las listas de los mejores juegos de la historia. Considerado el padre de Bioshock, este juego creado por Irrational Games fue lanzado en 1999, solamente un año después del gran Half-Life, lo que hizo que pasara desapercibido en la niebla de los tiempos videojueguiles. System Shock 2 mezcla elementos de shooter en primera persona con rol, además de contar con una historia muy elaborada en la que SHODAN tiene un papel dominante, una IA considerada por muchos como la predecesora de GlaDos. Con estos referentes, ¿qué puede salir mal?
Esta adaptación de la intro de Oliver y Benji (Captain Tsubasa) con actores de carne y hueso es absolutamente genial. Ya podían hacer un largometraje porque iban a ser las risas.
Las curradas que alguna gente se mete en Minecraft son alucinantes. Cada poco vemos una nueva e impresionante creación que muestra a las claras el porqué este juego se ha convertido en tan importante. Se trata de un enorme mapeado basado en las películas del famoso estudio de animación Ghibli, el liderado por el japonés Hayao Miyazaki, y del que han surgido largometrajes tan famosos como La Princesa Mononoke o El Viaje de Chihiro.
Los que hayáis visto varias de las películas de tan reputado estudio seguro que reconocéis un montón de escenarios, además de las melodías que acompañan el vídeo. Un trabajo de cuidado…
Inspirados inicialmente con la mecánica en la que se desarrollan los juegos de tablero (o de mesa, como TEG) Gary Gygax y Dave Arneson concibieron la idea de “juegos de rol”, que se vio materializada en 1974 con la publicación del archiconocido “Dungeons and Dragons”. Este juego daba una vuelta de tuerca al conocido mundo de los juegos de tablero, pues prescindía de ellos para ofrecerle al jugador una experiencia diferente, con la imaginación como estandarte. En los mismos, el jugador desarrollaba el “rol” o “papel” de un personaje en un mundo de fantasía, en el cual podía desarrollar diversas aventuras, valiéndose para ello de un compendio de reglas, y resaltando el cooperativismo por sobre la competencia. Ciertos elementos lo hacían radicalmente diferente de otros juegos: la inclusión de un “Master”, que es quien guía la aventura y las acciones que en ella se desarrollan; las hojas de personajes, que proporcionan una lista de características cuantificables que se utilizarían en cada una de las acciones del juego; la inclusión de la incertidumbre y la suerte, mediante las tiradas de dados; y en definitiva la posibilidad casi infinita de posibilidades y situaciones que se nos ofrecen: la imaginación era el límite. No tardó en tener éxito, producto de ello se han hecho numerosas reversiones y se lo considera el punto de partida (y un referente) para los posteriores juegos que se desarrollan bajo su mecánica.
El diseñador Guillaume Colomb ha tomado un puñado de obras famosas de la pintura universal, y les ha colado por ahí algún personaje de videojuego, con desiguales resultados. Mientras algunos quedan demasiado desubicados, otros, como el de Shadow of the Colossus, encajan tan a la perfección que casi parecen originales. En todo caso, la mayoría tienen un puntito gracioso, independientemente de lo bien hechos que estén.
Sencillita de todo la edición especial más cara del futuro Gears of War 3, que parece merecerse el calificativo de épica. Va a costar 150 dólares (a ver cómo se portan con el cambio si la sacan aquí), pero va a llevar una espectacular estatua en PVC de Marcus, de 28 cm de altura y casi 2 kg de peso; un libro de diseños y entrevistas de 96 páginas, una bandera COG, una medalla de servicio clavada a una que aparece en el juego, papeleo variado de Adam, el padre de Marcus; además de algunos packs para el juego… y el propio juego, que ya casi se me olvidaba…
La verdad es que para los más fans de la saga va a ser bastante apetecible, aunque su precio va a desmotivar a la mayoría. En todo caso, nunca sobra que nos den la oportunidad de conseguir packs como éste, que siempre se agradecen. por cierto, a continuación tenéis un vídeo de Chris Perna, el encargado de diseñar la espectacular figura, sin duda la estrella de la edición épica.
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