En el universo de los videojuegos hemos sido participes de grandes relaciones familiares, no solo en el mundo real junto a nuestros hermanos compartiendo horas interminables de diversión, sino también dentro de la pantalla. Muchos hermanos se han hecho famosos en la corta historia de los videojuegos: Bub y Bob de Bubble Bobble, Nick y Tom de Snow Bros o los mismísimos Mario y Luigi, siendo estos últimos los pioneros, comenzando con toda esta revuelta familiar en aquel entrañable Mario Bros (si si, el de las tuberías, ese en que había que golpear las tortugas desde abajo).
Claramente la fama de Mario y su hermano ha crecido en forma desmedida desde el año 1983, cosechando un sinfín de éxitos, protagonizando tanto juegos de forma individual como grupal (vamos, que Luigi también se ha echado sus aventuras, y lo bien que lo hemos pasamos con él).
Pero hoy particularmente no les vengo a narrar las aventuras de estos hermanos, sino más bien la historia de “otros hermanos”, que pese a participar en juegos excelentes no tuvieron la repercusión de los anteriormente citados. Acomódense en su silla, enciendan los parlantes y comiencen a disfrutar de estas obras magníficas de Taito.
Hace un tiempo vimos un curioso Transformer hecho con LEGO que emulaba una NES Zapper. Pues bien, ahora lo que os mostramos es la versión Game Boy, que a mi me ha gustado bastante más. Usa sus pilas AA como armas y va acompañada de un cartucho de Tetris convertible en pájaro. Podían plantearse los de LEGO sacar una serie así basada en consolas, seguro que funcionaba bien…
Howard Phillips Lovecraft es, a pesar de su apellido, uno de los mejores autores de terror y ciencia ficción de todos los tiempos y, para los que no conozcan sus relatos, baste mencionar que su inmortal obra no solo ha influido en muchos escritores posteriores, sino también en multitud de manifestaciones artísticas como el cine, la televisión, la música, etc. No hay más que ver películas como Re-animator, La cosa, o La herencia Valdemar, escuchar determinadas canciones de Metallica o leer cualquier cómic de Hellboy para percibir esa influencia, incluso en la actualidad. Esto también es válido para muchos videojuegos, alguno de los cuales comentaré a continuación a modo de modesto homenaje, tanto del escritor como de los propios juegos.
Una divertida recreación de la intro de las Tortugas Ninja, la famosa serie de animación que tanto éxito cosechó desde su estreno en 1987. Con unas figuras, dibujos hechos a mano, mucha imaginación y la técnica stop-motion fue posible crear este vídeo, que pese a no contar con grandes medios, ha sido tremendamente fiel a la animación original, que podéis recordar (o descubrir) a continuación.
Slime Forest Adventure es un sencillo y poco vistoso juego RPG creado para un fin muy particular, ayudar al aprendizaje del japonés practicando con los significados de sus símbolos.
El planteamiento es sencillo, cuando entramos en combate cada enemigo nos mostrará un símbolo japonés de uno de sus tres alfabetos (hiragana, katakana o kanji), y para vencerlo debemos escribir la lectura fonética o el significado del símbolo en cuestión. Evidentemente no es una herramienta que por si sola sirva para aprender japonés, pero me parece un complemento excelente a otro tipo de clases. ¿El problema? que los que hablamos español tenemos que pasar por el inglés, lo cual lo complica todavía más.
A los que os interese, podéis descargar en la web LRNJ una versión gratuita con bastantes opciones, aunque la versión completa es de pago.
Y si queréis verlo en movimiento, no tenéis más que seguir en enlace a continuación.
Muchos de nosotros no hemos tenido la suerte de presenciar el nacimiento de la industria del videojuego, sin embargo seguro que una buena parte nació en algún momento en el que ya estaba más o menos desarrollada y tenía esa fama de pervertidora de mentes de inocentes niños y niñas. Y es que ese siempre ha sido uno de tantos prejuicios con el que muchos amantes de este mundillo nos hemos encontrado de bruces al comentar nuestra humilde afición. A pesar de que los videojuegos tienen su parte beneficiosa todavía hay muchos que se empeñan en calificarlos de malignos y pecaminosos, como aquel mítico predicador que se empeñaba en afirmar una y otra vez que jugar «en la máquina del Nintendo» (palabras textuales) producía epilepsia del demonio.
Mañana se pone a la venta en PlayStation Network uno de los juegos indie más esperados de los últimos tiempos, y que ha recibido una crítica enormemente positiva hasta el momento, tanto por parte de los medios especializados como de los jugadores con PlayStation Plus, que pudieron acceder a él la semana pasada (si alguno de nuestros lectores está entre ellos que nos dé su opinión!).
El juego se titula Journey, y nos plantea avanzar a través de un amplio desierto, con el objetivo de una misteriosa montaña que se divisa en el horizonte. Pero olvidaos de mapas y complejos objetivos, según parece se trata de un viaje en el que el agradable entorno visual y la evocadora música nos llevarán en volandas, a través de una experiencia atípica que huye de muchos de los convencionalismos tradicionales en los videojuegos.
Pero creo que da igual lo que me extienda, tiene pinta de ser la típica experiencia que no se entiende bien hasta que se prueba, así que de momento echad un vistazo al vídeo, a ver si os gusta la estética.
Mario lleva más de 25 años en la cresta de la ola, que se dice pronto. Ha llovido desde entonces, y sin embargo desde sus primeros goombas ochobiteros pisoteados hasta el más bizarro y psicotrópico viaje en Super Mario Galaxy, ha cautivado a generaciones de jugadores en base a su simplicidad (que no sencillez) y el carisma Nintendo que desprende. Centrándonos en el origen de la saga, el éxito y la repercusión obtenidos no fueron casuales, pues entre otros factores el tiempo que lo vio nacer fue aquel en el que las consolas domésticas experimentaron su verdadera expansión y auge, con la Nintendo Entertainment System, entre otras. Super Mario Bros. (1985) es un estupendo plataformas, y ante todo, un videojuego redondo. Con una dificultad bastante elevada, el argumento es prácticamente inexistente, pero la jugabilidad de clásico instantáneo de la que hace gala no requiere de nada más, habiendo pasado a la historia como una auténtica forma de entender los videojuegos. No en vano hoy no vamos a hablar de esta pequeña obra de arte, sino de una curiosa historia que se esconde tras el espíritu bastardo de su secuela. Continuar leyendo »
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