Sinopsis: El sheriff de Bright Hope (Kurt Russell) dispara a un forastero al que envía al calabozo. Una mujer se encarga de curarle la herida y de quitarle la bala durante la noche. A la mañana siguiente la mujer, el forastero y el ayudante del sheriff han desaparecido. La única pista del sheriff lo llevará a él y a sus acompañantes a un territorio de indios caníbales.
Nacionalidad: Estados Unidos Año: 2015 Duración: 133 minutos Director: S. Craig Zahler Productora: Caliber Media Company / The Fyzz Facility / Realmbuilder Productions Guión: S. Craig Zahler Reparto: Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox Fotografía: Benji Bakshi Música: Jeff Herriott, S. Craig Zahler Festival de Sitges 2015: Oficial Fantàstic Competición
Crítica: Los géneros de terror y western nunca suelen hacer una buena mezcla. Y los que han conseguido mezclarlo de forma correcta han hecho trampas utilizando la fórmula del western para llevarla a nuestros días o simplemente teníamos westerns mediocres que pretendían llegar al terror mediante la violencia. Aunque por descontado estemos hablando de un género como el western que no pasa por sus mejores días y que tiene a Tarantino como su máximo exponente y no sólo por Django Desencadenado o la próxima The hateful eight sino por su clara influencia del género en todas las películas del director.
La mezcla también de una comedia negria y a veces agria ayuda de alguna forma choca de manera natural con esos momentos de violencia extrema con un gore seguramente gratuito pero también absolutamente imprescindible para el buen funcionamiento de la película. El culpable de esto la tiene S. Craig Zahler que con su dirección es una de las agradables sorpresas de este año sobre teniendo en cuenta que Bone Tomahawk es la ópera prima de este estadounidense de Miami que había destacado como escritor pero que no había destacado en ninguna de sus otras facetas cinematográficas y que aquí también se acredita en la banda sonora del film.
Los nombres propios en la película son varios a pesar de estar hablando de una película relativamente menor en el papel y que seguramente se vieron atraídos por un proyecto atractivo. Kurt Russell (La cosa, 1997: Rescate en Nueva York, Stargate) muy cómodo en un papel que le viene como anillo al dedo de sheriff de una ciudad perdida del Oeste. Patrick Wilson (Insidious, Expediente Warren, Watchmen), un habitual del género de terror que vuelve a caer en un papel similar al que nos tiene acostumbrados. Rozando el encasillamiento nuevamente vuelve a ser el padre de familia, en este caso sólo marido, preocupado por su mujer secuestrada. Si este hombre lo que se le da bien en pantalla es sufrir por otros. Y por último Matthew Fox (Perdidos, Extinction, En el punto de mira). El inolvidable Doctor Jack Shephard de Lost hace de guapo canalla con un síndrome post-indios que se asemeja más a los hombres torturados por el Vietnam que hemos visto infinidad de veces en pantalla.
Una de las sorpresas positivas de este 2015, Bone Tomahawk es seguramente una película imprescindible no sólo del género sino de toda la oferta de pelis del año. Western, violencia, terror, interpretaciones y una gran dirección consiguen meterla en la categoría «must-see».
Sinopsis: The Kid (Munro Chambers) en un chico que se ha criado en futuro post-apolíptico donde el agua se ha convertido en el bien más preciado. Kid está decidio a acabar con el reinado de Zeus, el actual jefe de la zona donde vive que hace la vida imposible a todos a través de su tiranía. A lo largo de este camino The Kid se irá encontrando con toda clase de personajes a cada cual más peculiar.
Nacionalidad: Canadá Año: 2015 Duración: 89 minutos Director: Anouk Whissell, François Simard, Yoann-Karl Whissell Producción: EMA Films / Timpson Films Guión: Anouk Whissell, François Simard, Yoann-Karl Whissell Fotografía: Jean-Philippe Bernier Música: Jean-Philippe Bernier, Jean-Nicolas Leupi, Le Matos Reparto: Munro Chambers, Laurence Leboeuf Festival Sitges 2015: Oficial Fantàstic Competición
Crítica: NOSTALGIA. Así con mayúsculas y sin ningún tipo de trampa ni cartón. No es simplemente la palabra que mejor define Turbo Kid sino que además es la que mejor la describe. Desde una banda sonora sublime que te lleva de vuelta a los 80 a golpe de sintetizador todos sus personajes cumplen a raja tabla la estética, motivaciones y estilo de una época recordada seguramente con más cariño de lo que fue realmente.
Mad Max es otra de las fuentes de las que bebe la película. Un malo (Michael Ironside) prototipo de aquel futuro post-apolíptico y seguramente mejor interpretado que algunos villanos en esas secuelas para muchos olvidables. Las pautas de un futuro negro siempre se repiten: escasez de agua, anarquía, violencia para sobrevivir, etc. Pero con el efecto nostalgia todo funciona.
Turbo Kid puede que sea una película de culto desde el momento en que ha empezado a corretear por los festivales pero la realidad es que no hubiese durado mucho en nuestro videoclub habitual y estaría irremediablemente abocado a ser un VHS más en la sección de terror que muchos devoraban a pesar de la poca calidad de las cintas de dicha estantería.
La banda sonora es algo aparte. ¿Tira de nostalgia? Por supuesto. ¿Es seguramente la mejor banda sonora de 2015? Seguramente. Los responsables de este éxito son el duo de electro de Montreal Le Matos. Unas canciones que merecen ser escuchadas en vinilo pero que ya alcanzan en internet un número elevado de escuchas en diferentes plataformas de música y vídeo.
El gore tampoco podía faltar en un film ochentero. Como siempre rozando más la parodia y la ridiculización de la violencia en favor de un sano consumo del género las toneladas de sangre y los desmembramientos no se pueden tomar más en serio que en una película de dibujos animados (de cualquier época).
Tampoco falta un personaje que se roba la película, un acompañante del héroe que sin querer se gana el corazón del espectador a base de carisma. En esta ocasión la agraciada es Apple (Laurence Lebouf) una chica tremendamente peculiar con la que Kid comenzará una clase de amistad que durante ese tiempo ya parecía perdida. La ingenuidad y alegría de Apple por cualquier cosa provoca que el espectador adore al personaje más peculiar de la fauna que rodea a nuestro protagonista.
Turbo Kid es una película hecha por y para nostálgicos. Sin caer en la parodia y siempre con el telón de fondo ochentero por bandera parece que nunca fue tan divertido montar una bicicleta en un escenario tan deprimente y devastador.
Sinopsis: Un padre de familia (Keanu Reeves) se queda solo en casa mientras su familia se va de viaje. Una vida perfecta en la que irrumpen en una noche de lluvia 2 chicas (Ana de Armas y Lorenza Izzo) que piden hacer una llamada en su casa. Responder a la llamada y abrir la puerta será el primer gran error del protagonista que sufrirá una inesperada pesadilla de acontecimientos.
Nacionalidad: Estados Unidos Año: 2015 Duración: 95 minutos Director: Eli Roth Producción: Coproducción EEUU-Chile; Dragonfly Entertainment / Sobras International Pictures Guión: Eli Roth, Nicolás López, Guillermo Amoedo Fotografía: Antonio Quercia Música: Manu Riveiro Reparto: Keanu Reeves, Lorenza Izzo, Ana de Armas Festival Sitges 2015: Oficial Fantàstic Competición
Crítica: Remake de Death Game (1977) Knock knock es una película donde ver el trailer se convierte en el primer gran error del espectador. Un trailer que desmembra muchos acontecimientos que durante la película nos hacen dudar de si ocurrirán y no en todo momento pero que en el avance vemos desgranados en cuestión de segundos.
Seguramente sea Keanu Reeves lo que llama la atención de esta película durante todo su metraje. Un actor que para muchos sólo tiene un registro consistente en su gesto facial plano puede ser la mejor elección de casting que se haya visto en pantalla en mucho tiempo. La falta de profundidad de Reeves como actor provocan que ciertos momentos de la película pasen de trágicos a irremediablemente cómicos. Y es que cada vez que Keanu sufre y pone su cara de sufrimiento máximo el público es incapaz de no esbozar una sonrisa y disfrutar de lo que está viendo aún más.
Eli Roth es especialista en esto, en ofrecernos situaciones de terror y suspense que suaviza mediante un humor negro no apto para todos los gustos y sobre todo estómagos. Eli Roth (Cabin Fever, Hostel, El Infierno Verde) nos suele tener acostumbrados a su dupla de tortura y sangre que en esta película se ve reducida en exceso en favor del humor negro y una dosis de morbo erótico gracias al dúo femenino protagonista. Sin ser un guión tremendo nos encontramos con joyitas y momentos inolvidables como uno en el que nos demuestran una vez más de la capacidad negativa y de juicio que tienen las redes sociales hoy en día.
Las 2 pesadillas femeninas Ana de Armas y Lorenza Izzo tienen mucho que aportar en este thriller. Y por suerte no sólo por su belleza y su buen hacer al provocar al pobre Keanu. Ana de Armas que ha realizado gran parte de su carrera en España donde destaca su papel protagonista en la serie El Internado apunta alto hacia Hollywood y es seguro una de las caras a tener en cuenta para los próximos años en el panorama internacional. Izzo en cambio es una de las actrices fetiche del grupo de trabajo de Eli Roth y lleva trabajando varios años con uno de sus guionistas, el chileno Nicolás López.
Por supuesto, recomendar Knock knock rozaría el absurdo ya que a muchos les parecerá una película infumable y que no les aportará lo más mínimo fuera de los clichés de este tipo de pelis que Eli Roth clava a cada minuto. En cambio para aquellos que la vean sin mayor pretensión que disfrutar de hora y media de travesuras de Eli Roth y conecten con su cine de consumo rápido habrán hecho una buena inversión.
A veces me he imaginado cómo podría ser una película de Metroid, y acababa pensando en que ojalá no se llegase a hacer nunca, porque seguro que sería un despropósito. Pero algo que a Hollywood se le suele dar muy mal: respetar la esencia de los videojuegos sin pensar solo en primar la espectacularidad y buscar la taquilla, a los fans se le suele dar bastante mejor, y los chicos de Rainfall lo demuestran en este corto de 11 minutos, muy bien realizado para los relativamente escasos medios con los que se ha hecho.
Jessica Chobot, la redactora de IGN que se hizo mundialmente famosa por su foto lamiendo una PSP, es una más que correcta Samus, y los diseños y efectos también marcan un buen listón. No me queda más que recomendaros que le deis al «play».
Sinopsis: Un hombre vuelve a vivir en su ciudad natal acompañado de su mujer. Un conocido de su juventud vuelve a entrar en su vida por casualidad. Pero su comportamiento no es nada normal y poco a poco se irán descubriendo temas del pasado que parecían ya olvidados para ambos.
Nacionalidad: Estados Unidos Año: 2015 Duración: 108 minutos Director: Joel Edgerton Producción: Blue-Tongue Films / Blumhouse Productions Guión: Joel Edgerton Fotografía: Eduard Grau Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans Reparto: Jason Bateman, Rebecca Hall, Joel Edgerton Festival Sitges 2015: Oficial Fantàstic Competición
Crítica: Joel Edgerton hace su debut como director con esta película. Conocido por sus actuaciones en películas como Exodus: Dioses y Reyes, Warrior o el Episodio III de Star Wars. Si llama la atención su debut en este thriller detrás de las cámaras destaca más que nunca en su faceta de actor donde Edgerton roba la película completamente. En su personaje de vecino bizarro con unas intenciones completamente ocultas consigue que todo momento en pantalla se vuelva escalofriante y mantenga el suspense durante todo el metraje gracias a esta excepcional interpretación.
Aunque en menor media y en parte ensombrecidos por Joel Edgerton tenemos en pantalla también como actores principales a Rebecca Hall y Jason Bateman. Hay que destacar también la labor de los 2 actores ya que en ellos recae el peso de la película sin Edgerton en pantalla. Rebecca Hall (El truco final, The Town, Iron Man 3) es seguramente la parte más débil del reparto con su función de mera víctima. En cambio, el actor con más peso de la cinta Jason Bateman (Arrested Development, Juno, Cómo acabar con tu jefe) sí que da una réplica de categoría como protagonista en un intérprete que nos tiene más acostumbrados a su parte cómica pero con esto demuestra que su parte dramática no se queda atrás.
Un thriller de libro al que estábamos más acostumbrados en los años 90 donde la saturación de este género provocó que estas cintas sólo llegasen directas al videoclub. El estilo de la dirección que recuerda a inolvidables films como La mano que mece la cuna (1992) o Calma total (1989). Pero al igual que estos films The Gift no pasará a la historia como un clásico del género ni como una película de culto y puede que ni como uno de los thrillers de esta década. Aunque seguramente su falta de pretensiones sea la que la hace atractiva e imprescindible de seleccionar para un suspense de casi 2 horas de duración.
Es la duración seguro el punto débil del film de Joel Edgerton. 108 minutos son demasiados para mantener la tensión y muchas preguntas se van respondiendo con el paso de los minutos e incluso algunas respuestas carecen ya de importancia por el ritmo al que estamos acostumbrados. En un tiempo en el que todo lo que pasa de los 90 minutos sin un número determinado de giros, explosiones o momentos de impacto hacen que el espectador ya pierda el interés. Algo que seguramente se hubiese arreglado con un par de tijeretazos, aunque como para cualquier director novel, es difícl tocar una ópera prima.
En definitiva, un thriller de vieja escuela que no es apta sólo para nostálgicos sino que también es perfecta para aquellos que están buscando un thriller con suspense de garantía con actores de primera fila.
Se conocen como máquinas de Rube Goldberg las que realizan una tarea muy simple de una forma deliberadamente compleja. Aunque lo que ha hecho este sujeto va más allá de la denominación de máquina, el concepto es el mismo, y su creación, más lenta que compleja, ha sido capaz de alargarse durante varios días antes de finalizar. Sin duda un proceso a prueba de personas nerviosas, porque si ya a uno le debe entrar impaciencia en el largo proceso de creación de una de estas reacciones en cadena, tener que esperar días para que termine debe ser un tanto desesperante. Por suerte, el vídeo lo resume todo en apenas tres minutos.
Famoso por sus bromas, muchas veces pesadas y de mal gusto, el humorista francés Remi Gaillard ha sido una controvertida fuente de vídeos que han arrasado en Youtube, desde que empezó con sus locuras hace ya 15 años. Por aquí lo vimos en varias ocasiones por sus referencias a videojuegos, como en este vídeo de Mario Kart, pero como podéis ver en este recopilatorio, su trayectoria va mucho más allá.
Noriyoshi Ohrai, un famoso ilustrador japonés, ha fallecido hoy a los 79 años de edad, víctima de una neumonía. Ohrai ha hecho trabajos para sagas cinematográficas tan famosas como Star Wars o Godzilla, así como para videojuegos como Metal Gear.
Yo lo conocí precisamente por sus trabajos para esta última saga, con un estilo totalmente diferente a los de Yoji Shinkawa o Ashley Wood, pero que resultaban espectaculares, llenos de detalles y con mucha fuerza.
A continuación tenéis una selección de sus trabajos, que como podéis comprobar no tienen desperdicio.
El remake del Final Fantasy VII para NES
Los juegos del año que jamás serán juegos del año
Las artes marciales y los videojuegos
Infectando el mundo a lo Resident Evil
Odín (Mitología y videojuegos)
Juegos extraños basados en licencias raras
The Legend of Zelda: The Wind Waker
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