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Documental sobre los 30 años de Naughty Dog

Naughty Dog cumplió 30 años en 2014. El exitoso estudio fundado por Andy Gabin y Jason Rubin nos ha dado muchas alegrías a los amantes de los videojuegos, creando obras tan influyentes como Crash Bandicoot, Jak & Daxter, Uncharted o The Last of Us. Antes de que acabase el año de este aniversario «redondo», nos han querido dejar un vídeo documental de casi 50 minutos de duración, en el que se repasa la trayectoria de este estudio que empezó con el humilde Zone of Crash en tiempos del Apple II y nos acabó regalando superproducciones que en 1984 ni hubiesen podido imaginar como Uncharted 3 o The Last of Us.

Los videojuegos «ocultos» de la Master System

Los chicos de SEGA decidieron regalar un videojuego oculto diferente en cada versión que lanzaban de la Master System. No tenían porque hacerlo y tampoco lo anunciaron nunca (por lo menos en el caso de la Master System I), pero es un detalle que se les agradece, ya que comprabas la videoconsola y ya podías disfrutar de un videojuego; menos da una piedra.

Pensad que estamos hablando de la época en la que no existía Internet y que todas las informaciones y curiosidades se descubrían por casualidad, porque te lo había contado un amigo o familiar o porque lo leías en la revista de videojuego de turno, por lo que cualquier descubrimiento era una gran alegría. Continuar leyendo »

Los juguetes de nuestra infancia

Imagino que todas las generaciones creen que la etapa que han vivido es la mejor, y yo no soy una excepción: realmente creo que en los 80 y 90 se hacían mejores cosas que ahora, y seguramente la nostalgia esté distorsionando mi opinión, pero si comparo los juguetes que se comercializaban durante mi infancia y los que tienen ahora mis sobrinitos, no puedo pensar en otra cosa: los nuestros eran infinítamente mejores. Igual que considero que era más divertido ir a jugar a la consola a casa de tu vecinito que jugar online, o que salir a la plaza a jugar a la pelota era más sano que estar todo el día en casa. En fin; me hago viejo. Pero para justificar mi respuesta, como nos enseñaron a hacer en el colegio, voy a repasar unos cuantos de los juguetes que más me marcaron durante mi etapa infantil.

Las Tortugas Ninja

Mis héroes preferidos por excelencia en aquellos días, en dura competencia con Son Goku y compañía (quienes acabaron ganando la batalla en mi adolescencia, pero ahora hablo de mi más tierna infancia). Los quelonios de Eastman & Laird eran una fiebre total y absoluta a principios de los ’90 (a finales de la decada anterior, ya pegaban fuerte en los USA), y Bandai y luego Playmates supieron aprovecharlo lanzando una extensísima colección de figuras: Estaban las normales, las motorizadas, las disfrazadas, mogollón de vehiculos -tanto los que salían en la serie, como la furgoneta o el zeppelin, como muchos otros de originales o, más concretamente, inventados-. Era una completa locura: la serie de TV (rebautizada en Europa como Teenage Mutant Hero Turtles debido a la famosa legislación alemana que prohibía referencias al ninjitsu en productos infantiles) tuvo tanto éxito que se realizaron tres adaptaciones cinematográficas, decenas de nuevos cómics y todo lo que os podáis imaginar en cuanto a merchandising. Y aun hoy en día continúan en vigor con las actualizaciones de la serie de dibujos, la película con gráficos CGI y las nuevas figuras de Bandai. Como curiosidad, algunas figuras antiguas han sido reeditadas para conmemorar el vigésimo aniversario de la franquicia.

Los Caballeros del Zodíaco

Uno de los juguetes más deseados de mi infancia, incluso cuando la serie de televisión aun no me gustaba demasiado (más tarde la amé profundamente, pero cuando era muy pequeño la encontraba un poco escabrosa… esos tíos siempre luchando y sangrando a borbotones), pero no llegué a tener más de 4 o 5 figuras ya que mis padres no se las podían permitir, puesto que solían valer unas 3000 pelas, ni más ni menos. Llegaron a salir 27 modelos distintos entre 1990 y 1994, y se vendieron estupendamente. Salieron las 12 armaduras de oro, las 5 de bronce 2ª armadura (la primera no llegó a salir nunca, al contrario que en Francia) junto con Marin, la maestra de Seiya, que fue “degradada” a Águila de Bronce, cuando era un caballero de plata. También salieron unos cuantos santos de Asgard y Poseidón, completando una colección que sólo unos pocos elegidos podían poseer en aquel entonces. Estas figuras fueron reeditadas en España en 2006 debido al clamor popular y la nueva fiebre por los Myth Cloths, pero su embalaje era distinto y los materiales algo peores, más parecidos a la edición Hong Kong. Imágenes procedentes de Saint Seiya Vintage.

TENTE

El juguete de construcción con piezas de colores creado en Barcelona y que puso en serios aprietos al gigante Lego, quien incluso llegó a demandar a la empresa catalana Exín, aunque perdiendo el juicio (que evitó el monopolio de los daneses, al menos hasta la quiebra de Exín a mediados de los ’90). Tente no se podía considerar una mera copia de Lego, puesto que era un juguete innovador que aportaba nuevas ideas al vasto mundo de los juegos de construcción infantiles. De las numerosas series que salieron al mercado y arrasaron en ventas, recuerdo especialmente los Roblock, robots que podían transformarse en vehículos, claramente inspirados en los Transformers, pero elevando el concepto al máximo exponente, ya que podíamos modificarlos a nuestro antojo e incluso crear nuevos engrendros. Tente además tenía barcos, vehículos, edificios, naves espaciales… Era una gozada.

GIRAYA Ninja

Genial figura de Bandai, comercializado en 1989, que se trataba de un pegajoso muñeco de goma, que podía adherirse a cualquier superficie, y que además se le podía poner una armadura de ninja, caballero medieval, etc… Fue un auténtico bombazo y recuerdo que, en el colegio, todos los niños suspirábamos por él. Estaba basado en una serie japonesa que nunca llegamos a ver por estos lares, pero los juguetes tuvieron el éxito sufiente para mantenerse en el mercado unos años. Fue la inspiración de los Uaky Taky de Giochi Preziosi.

Uaky Taky

Respuesta de la juguetera italiana Giochi Preziosi al exito de Bandai. Se trataba de ninjas (aunque estaban tan mal hechos que parecían beduínos) con las manos y pies pegajosas, al estilo la Mano Loca, que si los lanzabas contra la pared o cualquier superficie, iban descendiendo solos, como ninjas que se inflitran en una base enemiga -o al menos eso era lo que querían que nos imagináramos-. El problema es que a la que se les ensuciaban las manos/pies, los tirabas contra la pared y se caían. Aun así, fue un exitazo y esto derivó a la creación de la copia de la copia, un Uaky Taky genérico que se vendía en las tiendas de 100 pesetas de la época.

Super Cinexín

Mítico proyector de películas mudas de dibujos animados, que tenía la peculiaridad de que estas tenían que ser reproducidas manualmente por los niños mediante una ruedecita que teníamos que ir girando. Primero se compraba el proyector y luego podíamos ir adquiriendo nuevas cintas, de formato 8mm, que ibán comercilizánose por separado. La gran mayoría estaban protagonizadas por personajes Disney, lo que era un triunfo asegurado. Un clásico de las navidades de los niños ibéricos y otro exitoso juguete creado en los 80 por la juguetera barcelonesa Exín, cuya bancarrota es bastante complicada de entender viendo el éxito arrollador que tuvieron sus productos. El Cinexín ha sido resucitado varias veces en esta última década sin repetir el éxito original. Cuantas tardes nos habremos pasado a oscuras en nuestro cuarto reproduciendo una y otra vez la mísma cinta…

Transformers

Cómo olvidarnos de la serie de dibujos que arrasaba a finales de los 80 basada en la línea de juguetes japoneses Diaclone y Microman, de Takara. Lo que ahora se conoce como “Generación 1″ (entonces era Transformers a secas, porque obviamente las secuelas aun no habían sido creadas) es lo que estaba de moda entre los niños de la época, y las jugueterías estaban llenas de estos juguetes cuya premisa básica era “vehículo que se transforma en robot”. Para la época era toda una innovación, y un éxito que se ha mantenido hasta nuestros días, aunque sin duda me quedo con esa primera generación (en las películas no quiero ni pensar): Optimus Prime, Megatron, Bumblebee, Starscream… Eran más que simples juguetes; tenían carisma para dar y tomar.

Mención especial para este modelo de Autobot, Jetfire, que estaba diseñado nada más y nada menos que por Shoji Kawamori, el mismo diseñador que las Valkyrie de Macross. El tema es que, aunque el muñeco se comercializaba como Diaclone, luego fue el protagonista de Macross, y los yankees responsables de los dibujos de Transformers se vieron obligados a modificarlo por temas legales, quedando infinitamente más feo que antes (y es que los yankees no son Kawamori). Es el único juguete de la serie que difiere completamente de su homónimo animado.

Las Aventuras de Fly

Dragon Quest: Dai no Daiboken tuvo mucha aceptación en las autonómicas de nuestro país a principios de la década de los 90, y eso no pasó desapercibido por las empresas jugueteras, que tardaron bien poco en traer las figuras de acción a nuestro país, donde han conseguido un estatus de culto, y por las que se pagan verdaderas fortunas en las webs de subastas. Fly, Pop, Iván, Mam, Crocodine, Hadler…(con sus nombres de la adaptación española). Todos los personajes importantes de esta gran serie de Riku Sanjo y Koji Inada estaban disponibles para nuestro disfrute. Y al salir del cole, bocata de nocilla y a ver los dibujos por la tele.

HE-MAN: Masters del Universo

Otro clásico de la generación de los 80. Aunque a mí, personalmente, ya me pillaron cuando la fiebre iba un poco a la baja, la publicidad de Mattel hizo su efecto y tuve -porque las había pedido insistentemente, claro…- varias figuras (“jimans”, como le llamábamos los niños), entre ellas el prota y su montura, esa que se transformaba en un tigre enorme en la secuencia de introducción de los dibujos. Así pues, pudimos presenciar la batalla de He-Man contra su némesis Skelletor tanto en pantalla (con su correspondiente acento sudamericano) como en la juguetería, y la verdad es que a los niños nos encantaba. ¡Por el poder de Greyskull!

G.I. Joe

Los muñecos G.I. Joe pegaron realmente fuerte en los ochenta. Raro era el chaval que no tenía de una estas figuras de caliz militar, totalmente articuladas y con sus respectivas armas y accesorios. Eran la bomba, la verdad. G.I. Joe (las dos iniciales, por si tenéis curiosidad, significan Government Issued) tuvo su respectiva ración de cómics, series de animación y demás, para potenciar el éxito del producto, pero nunca le hice mucho caso a los derivados ya que a mi sólo me gustaban los muñecos. Estas figuritas ya eran comercializadas por Habro en los USA desde mediados de los 60, y aunque aquí llegaron un poco tarde, tuvieron un éxito aplastante. ¿Tú eras de G.I. Joe o de Cobra?

SCALEXTRIC

Scalextric fue otro de los grandes aciertos de la empresa juguetera Exín, que se encargó de distribuirlos por estos lares entre los 80 y principios de los 90, hasta cuando su fallida hizo que la marca pasara a otras manos. No soy ningún entendido de este clásico juego de carreras de coches, inventado por allá por los años 50, pero sí he jugado con varios de ellos de niño (incluso con las múltiples réplicas de otras marcas, por las cuales muchas veces optaban los padres por ser generalmente más baratas) e intento basarme más en mis recuerdos que en documentarme sobre lo que acontece a este juguete en la actualidad, así que si hay algún dato que deba corregir hacédmelo saber. Lo que está claro es que a los niños nos encantaban los coches, y la fórmula de medirnos contra otros coches en un circuito ampliable era un éxito seguro. Y aunque no era de esta marca, recuerdo con un cariño especial La Aventura del Volcán, de Famoplay, la cual me regalaron unas navidades y fui el niño más feliz del mundo.

La Aventura del Volcán

Esta variante del clásico Scalextric, le daba un giro de tuerca a la fórmula, dándole un toque más aventurero y agresivo (e infantil, quizás), puesto que debíamos superar diversas zonas de peligro que podían desestabilizar nuestro coche. Recuerdo que esos pequeños coches corrían tanto que si no controlabas podían salir disparados hacía la cabeza de algún presente en cualquier curva. Qué GRAN juguete.

Coches Majorette

Ahora ya estoy retrocediendo muchísimo, puesto que dejé de jugar con cochecitos ya desde muy pequeño, pero recuerdo como me flipaban los coches de Majorette, especialmente el Sprinter; esa cápsula donde metías el coche y salía disparado a lo que mí entonces me parecía una gran velocidad. Esta claro que esta empresa francesa que fabricaba coches a escala 1:64, fue uno de los puntales de la más tierna infancia de muchos.

Winspector

Cuando las figuras de Los Caballeros del Zodíaco se vendían como churros, los nipones de Bandai aprovecharon para introducir en el mercado otro juguete de las mismas características, basado en la serie que emitían en Telecinco Winspector, protagonizada por unos policías cibernéticos. Los juguetes funcionaron la mar de bien y hoy en día son objectos de coleccionista. La fórmula era la misma que los juguetes de Seiya y compañía: figura y armadura. El éxito fue tal que Bandai se animó a comercializar incluso vehículos, como el coche o la moto.

Mano loca

Qué decir de la Mano loca. Esa manita de goma pegajosa (disponible en varios colores) que todos tuvimos alguna vez durante nuestra infancia. No recuerdo exactamente dónde la regalaban (creo que inicialmente con los Chupa Chups, y tuvo tanto éxito que luego se vendieron por separado), pero sí que tuve una, hasta que se llenó de mugre y perdió todo su efecto adhesivo ¿Su utilidad? Básicamente, tocar los cojones. Pero qué divertido era coger papeles de los demás a distancia con la mano loca, con el consiguiente cabreo del damnificado.

WWF: Pressing Catch

Con la llegada de las televisiones privadas en los 90, decenas de programas nuevos que jamás habíamos visto entraron en escena, y los principales beneficiarios fuimos los niños. Telecinco, que en aquella época aun no hacía telebasura, ponía toneladas de series de anime y también… tachán: el Pressing Catch de la WWF. Estos combates basados en quién hace más paripé arrasaron entre los niños, y su correspondiente colección de figuras de acción también. Hulk Hogan, El Último Guerrero, El Barbero, El Hombre del Millón de dólares… Todos nuestros musculados héroes estaban recreados en PVC, y además realizaban su movimiento más característico. Y quien tenía el ring, el cual tenía incluso sonido, era el p*** amo.

Terminator

Terminator fue un gran éxito, pero su secuela, Terminator 2: El Día del Juicio Final fue un auténtico pelotazo. Los jugueteros americanos Kenner lo sabían, y por eso sacaron una línea de figuras de acción bastante apañada, con un éxito más que notable. Recuerdo especialmente el T-800 al cual se le podía entrever su robótico esqueleto o el T-1000 que explotaba (porque estaba hecha de metal líquido, recordemos). Luego, ya rizaron el rizo recreando el centro de producción de Terminators de Skynet, donde podíamos meter un esqueleto y darle una piel de plastilina, para quitársela acto seguido -lo que no dejaba de ser un pelín sádico-. Era una absoluta flipada.

Los Guerreros de la Basura

Curiosas figuras que venían dentro de una, literalmente, bolsa de basura, y que para descubrir al muñeco debíamos sumergir la bolsa en el agua, con lo que se deshacía, haciendo aparición el engendro en cuestión. Los muñecos eran algo feos pero no me negaréis que el concepto no era innovador. Como es lógico, a los chavales de la época nos flipó. Había 36 modelos distintos y se dividían en héroes y villanos, como suele ser habitual. El campo de batalla: La Tierra (o más concretamente, el vertedero).

Muñecogomas Bola de Dragón

Siendo, como soy, un fan enfermizo de Dragon Ball, no podíamos quedarnos sin nuestra ración de Goku y compañía. De pequeño, yo alucinaba con las muñecogomas de Bola de Dragón, que te las daban cuando reunías 4 puntos Matutano (en cada bolsa de patatas o snacks venía un punto, así que teníamos que comer Bocabits a mansalva para que nos dieran una muñecogoma). Estas figuras eran en teoría gomas, pero mejor no intentar borrar con ellas, porque ensuciaban más que otra cosa. Los niños jugábamos con ellas, puesto que entonces Bola de Dragón estaba en plena efervescencia en los colegios. Estaba Goku pequeño y adulto, Krilin, Chichi, Pilaf, Mai, Shu, Piccolo (extrañamente, en SD, mientras los otros lucían aspecto normal… Cosas de la época), Gohan y el Duende Tortuga. No sé si había alguna más, pero estas son las que recuerdo. Eran monocromo, pero había de varios colores. Curiosamente, se usaron estos moldes para fabricar figuras, esta vez pintadas, que se vendían en librerías. Yo al menos recuerdo haberlas visto… En fin, que las muñecogomas eran la caña.

Dioramas Petit Suisse Bola de Dragón

Seguimos con la época dorada de Dragon Ball ¿Alguien recuerda aquellos dioramas que regalaban los Petit Suisse (antes de ser Danonino) con pegatinas rollo Stick Stack? Eran absolutamente geniales. Había varios modelos distinos: el escenario del Tenkaichi Budokai, Namek, la Kame House y la ciudad del Oeste. Es posible que hubiera algunos más (me suena que también estaba el yermo donde entrena Son Gohan de niño) pero sencillamente no lo recuerdo. Y nosotros a pegar y despegar pegatinas… ¡Qué nostalgia!

Dragon Ball Super Battle Collection

No podíamos olvidanos de estas figuras de Dragon Ball, que aunque son algo más modernas que lo que estamos tratando (no mucho más; empezaron a producirse en 1994 ¿Qué edad teníais entonces?), fueron objeto de deseo de los niños y pre-adolescentes de la época , que las veíamos en los escaparates de las tiendas que las importaron -no salieron oficialmente en España- y vendieron a altos precios. Era una colección de 44 figuras, que salieron entre 1994 y 1997, englobando DBZ y casi todo GT. No me extenderé mucho más porque tienen un artículo propio.

Las maquinitas

Otro juguete mítico de los 80 y 90. ¿Quién no tuvo alguna de estas ‘maquinitas’ en algún momento de su infancia? La explicación sobra bastante, pero eran pequeñas consolas con una pantalla LCD y unos pocos botones y con un sólo juego (hasta la Game Boy no hubieron juegos intercambiables). Era lo más parecido a una consola portátil de la época. Las más famosas y probablemente las mejores eran las de Nintendo, las Game & Watch, pero otras marcas como Casio, Bandai o Tiger lanzaron sus propias líneas, a veces con juegos 100% originales y otras veces explotando licencias de dibujos animados, por lo general. Ahora son objectos de coleccionista y su valor crece por momentos. Estos pequeños artilugios fueron la inspiración de las consolas portátiles, tanto en concepto -videojuego que te puedes llevar a todas partes- como en diseño -mirad la Nintendo DS y comparadla con una G&W Double Screen-.

Playmobil

Este juguete ya era increíblemente popular en los 70, pero nuestra generación también lo disfrutó plenamente. Incluso hoy en día sigue siendo popular entre las nuevas generaciones, y posiblemente no exista nadie en el Universo que no sepa lo que es un click de Playmobil / Famobil. No hace falta explicar que existen miles de modelos distintos de Playmobil, recreando todo lo que os podáis llegar a imaginar. Un juguete de oro que resiste como pocos el paso de años. No voy a profundizar mucho más porque el mundo de los Playmobil es realmente vasto y existen verdaderos expertos en la materia -y no es mi caso, yo sólo tuve unos cuantos cuando era crío y ya-. Este juguete de origen alemán creado en 1975 es una leyenda viva.

Botiboing

Media esfera de goma que saltaba pocos segundos después de que la hundiéramos con el dedo. Una tontería enorme, pero cuando éramos niños nos parecía extraordinariamente divertido. El Botiboing lo regalaban con los Phoskitos y creo que con algún tipo de yogur o similar -no lo recuerdo con exactitud-. Como es evidente, tuve varios de ellos y pese a lo simple del juguete, los recuerdo con cariño. Está claro que la simplicidad es muchas veces algo positivo.

Frutiñecos y Dedoñecos

Los Frutiñecos que regalaban con los Petit Suisse eran adornos de goma para ser colocados en un lápiz. Había 4 modelos distintos: limón, platano, pera y fresa, y era increíble lo que me llegaban a gustar. Los tengo grabados a fuego en mi cerebro ¿Alguien los recuerda? También estaban los Dedoñecos, que también regalaban con los Petit Suisse (ya veis que con Danonino, vino la decadencia…), y en este caso eran animales que nos podíamos poner en el dedo.

Numerobots

En plena fiebre Transformers, la empresa española Innovac-Rima cogió la idea y le dió una vuelta de tuerca educativa: numeros que se transformaban en robots. El resultado: un exitazo. Todos los niños suspirábamos por los numerobots. Había del 0 al 9, y luego también salieron algunos símbolos matemáticos, si no recuerdo mal (suma, resta, multiplicación, división…). Molaban muchísimo.

Los Cinco Samuráis

La fiebre Caballeros del Zodiaco fue el punto de partida de diversas réplicas más o menos afortunadas, y sin duda una de las mejores fue la colección de figuras basadas en la serie que emitían en Telecino: Los Cinco Samuráis (Yoroiden Samurai Troopers). Esta serie producida por Sunrise en 1988 tuvo bastante éxito por estos lares y se comercializó una serie de figuras bastante chulas producidas por Bandai -la marca que más alegrías nos daba en nuestra infancia-, que contenían a los protagonistas con sus respectivas armaduras de samuráis futuristas. Héctor, Cesar, Jorge, Tristán y Tony, además de sus enemigos, estaban disponibles, aunque el embalaje era diferente según el modelo y la marca que lo comercializó (primero Bandai, y más tarde Giochi Preziosi). Se vendieron algunos modelos en caja al estilo Los Caballeros del Zodíaco y otros más adelante en blísters, como qualquier figura de acción al uso.

Karate Fighters

Karate Fighters, de MB, era un divertido juguete que consistía en un luchador pegado a un controlador para que lo moviéramos a nuestro antojo, con el objetivo de darnos de tortas con otro. La versión original traía dos luchadores, pero también sacaron una versión con 4, en plan Battle Royale. Era especialmente gracioso cómo se movían los combatientes cuando le dábamos al botón, ya que repartían ostias como panes como si estuvieran poseídos.

Bioman

A finales de los ochenta, mucho antes de que naciera la serie Power Ranger, ya se pudo ver en Televisión Española una serie de las mismas características: 5 héroes disfrazados con pijamas de colores luchando contra el mal con un robot gigantesco. Es lo que llaman en Japón el género Super Sentai, y los Power Ranger no son más que una americanización de series niponas de este corte. Así pues, en España nos llegaba el Super Sentai Bioman (Liveman en Japón) directamente desde Francia, donde son muy frikis ellos, en versión japonesa original, sin americanizar. Y a los niños les encantó: éxito de audiencia y colección de figuras de Bandai, a quien no se le escapaba ni una.

Turbo Ranger

Otro caso de Super Sentai que nos llegó antes que los Power Rangers. Otra vez, en Francia, se emitía con éxito la versión doblada al Francés de Gekisou Sentai Carranger, y Bandai, cómo no, lanzó su respectiva línea de juguetes, que obtuvieron muy buena respuesta. Así pues, ni cortos ni perezosos, los comercializaron también en España. Esto causó un poco de confusión, ya que la gente no sabía si los Power Rangers eran una copia de estos o viceversa, y para más inri este Super Sentai fue utilizado como base de la serie de 1997 Power Rangers: Turbo, para empeorar el lío.

Power Rangers

Ahora sí les llega el turno a los Mighty Morphin Power Rangers, que se estrenaron en los USA en 1993, llegando a tierras ibéricas al año siguiente. Se trata de una americanización del Super Sentai Kyoryu Sentai Zyuranger, donde los protagonistas representaban animales prehistóricos. La serie tuvo un éxito arrollador, y en pocos meses ya se consideraba un icono pop de los 90. El éxito prosiguió con decenas de secuelas que seguían el mismo patrón e incluso un par de incursiones en la gran pantalla. Así pues, Bandai vió como nacía una nueva gallina de los huevos de oro que aun hoy día les da dinero. Los juguetes de los Power Rangers iban desde figuras a robots, vehículos, accesorios, disfraces… Una locura.

Jinete Sable

A mediados de los 80 pudimos ver en las televisiones españolas la versión americana del anime Sei Jushi Bismarck con el nombre de Jinete Sable, un genial western espacial plagado de robots. Así pues, se pudo ver un limitado pero existente número de juguetes en nuestras jugueterías, que avispados jugueteros trajeron de importación para aprovechar el tirón de la serie.

Robotech

En los ochenta lo que estaba de moda eran los robots, y las múltiples series que abordaban estan temática se sucedían diariamente por nuestros televisores. Antes que los Transformers entraran en escena, ya se podía ver Robotech, ese popurrí de varias series japonesas (cuya base principal es Super Dimension Fortress Macross) cortadas y pegadas por Carl Macek que tuvo una aceptación impresionante entre los críos e incluso los fans de la sci-fi. Así pues, no podían faltar los juguetes basados en este refrito de series. Escasos, pero existieron.

Tricky Bol

El Tricky Bol de Bizak era un juguete que me encantaba, además de todo un reto para la inteligencia de un niño. Teníamos que hacer llegar la bolita al final del circuito y no era taera fácil, ya que el recorrido estaba repleto de trampas que ponían a prueba nuestros pequeños cerebros. ¡Genial!

Juegos de agua

Se trataba de pequeñas ‘consolas’ llenas de agua donde había que realizar alguna acción que requería nuestra habilidad. Normalmente consistía en colocar bolitas o aros en sus respectivos compartimentos mediante un botón que al apretarlo liberaba aire, que iba moviendo las bolas. Un juego simple pero tremendamente divertido, que fue increíblemente popular en los 80 y fabricado por diversas marcas. Uno de los más famosos fueron los fabricados por Geyper; como el que aparece en la foto.

Juegos de bolsillo Geyper

Muy similares a los juegos de agua arriba comentados pero con otro tipo de funcionamiento, normalmente mecánico o a cuerda, como el que podemos ver en la foto, ambientado en la F-1. Estos juegos datan de principios de los ochenta, y pese a lo limitados y simples que eran, podían divertir sobremanera.

Auto-Cross

Juguete poco menos que mítico de mediados de los 70, que sobrevivió hasta finales de los 80 prácticamente, ya sea en su versión original o por las múltiples imitaciones y variantes que hubieron. El Auto-Cross consitía en un circuito y su respectivo coche, que se movía gracias a un imán situado debajo de la pista. Después teníamos el logrado cuadro de mandos, con el volante para controlar el coche e incluso la llave de contacto y las marchas. Una auténtica virguería para la época y de lo más divertido que podías encontrar.

Y, simplemente, crecimos…

Y hasta aquí este pequeño repaso a los juguetes que más me marcaron durante mi infancia, o al menos los que con más claridad resisten en mi cabeza. Seguro que me dejo muchos que han sido importantes para vosotros, o alguno que fue importante para mí pero directamente no lo recuerdo. Si creéis que me he dejado algún juguete crucial, escribidme y lo incluyo, ya que me gustaría ir ampliando la lista. No he querido documentarme demasiado para el artículo, ya que quería basarlo más bien en mis propios recuerdos y nostalgia, por eso no he profundizado demasiado en los orígenes o la historia de cada juguete, sino en el recuerdo que guardo de él. Espero que os hayáis dejado llevar por este pequeño viaje a los años 80 y 90, unos años que no volverán y que siempre guardaremos con cariño en nuestro interior. Y es que a veces parece que se cumpla ese famoso dicho de “todo tiempo pasado fue mejor”. A todo esto… ¿qué juguetes te marcaron cuando eras un crío?

Publicado originalmente en ChoGenkidama (R.I.P.)

7 tipos de passwords de los videojuegos de antes

Hoy en día estamos tan acostumbrados a guardar la partida que los más jóvenes ni saben lo que es esto de los passwords y los videojuegos (comprobado con mis sobrinos), pero en otro tiempo fueron uno de los sistemas más usuales para poder continuar jugando desde un punto determinado en un videojuego. Era una época en la que muchos videojuegos ni siquiera permitían guardado de ningún tipo y había que jugarlos del tirón, a veces en partidas de muchas horas. Pero gracias a las baterías para guardar partidas en los cartuchos y a los passwords pudimos disfrutar de experiencias cada vez más largas y complejas.

En este post vamos a recordar algunos de los tipos más habituales (y también algunos más atípicos) de estos códigos que de tanta utilidad nos sirvieron. Seguro que os salpican algunas gotas de nostalgia.

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Virtual Boy

Después de analizar el fracaso que fue la Apple Bandai Pippin, toca repasar el que ha sido considerado quizá el fiasco más grande (o por lo menos más conocido) de la historia de los videojuegos, la Virtual Boy de Nintendo.

Hoy es el aniversario de la Virtual Boy (bueno, no), pero tampoco hace falta utilizar esos tópicos de “hace 20 años de un lanzamiento” para dedicar una entrada a un tema. Realmente, hace 19 años y 2 meses y pico que fue lanzada esta videoconsola, por lo que no será una fecha redonda, pero no hay ninguna necesidad de esperar un año para poder hablar un poco de esta videoconsola. Continuar leyendo »

10 perlas abandonware

Me he propuesto recopilar en este artículo una selección de los diez mejores videojuegos abandonware (no confundir con freeware, que es un término muy similar y shareware), según mi propio criterio, que han sido liberados por las compañías y que podemos acceder a su descarga de una forma gratuita y legal.

Para quien no conozca el término abandonware cabe decir que es el que se emplea para denominar a esos juegos abandonados por sus respectivas compañías. Títulos que han dejado de ser catalogados y que ya no se pueden adquirir ya que no se comercializan. Por lo tanto, es imposible acceder a ellos de una forma legal, ya que no se venden, aunque en ocasiones las propias compañías dueñas de sus derechos los liberan, o al menos permiten su descarga de forma gratuita y totalmente legal.

Detrás de este acto de altruismo de las compañías suele haber cierto interés “oculto”, como podría ser el lanzamiento de nueva secuela o precuela y así se le da una campaña de publicidad gratuita, aunque no seamos tan mal pensados, ya que también podría ser que la compañía quiere ofrecer un regalo retro a sus seguidores.

Dicho todo esto, vamos a ver la lista de los diez videojuegos abandonware que considero que son perlas que no pueden ser pasadas por alto.

Caesar

¿Quien no ha querido ser el césar de Roma? Pues con Caesar los chicos de Sierra nos brindaron esta oportunidad allá por el año 1992, dándonos la posibilidad de ser el gobernador de una ciudad romana y con el objetivo de llevarla a ser la más próspera de todo el imperio. Personalmente creo que la mejor versión es la de Caesar III, pero no es abandonware.

Principalmente, el concepto de videojuego de Caesar es parecido al de SimCity, teniendo que construir, organizar y financiar una ciudad para convertirla en el centro del imperio, además de brindar la mejor calidad de vida a nuestros habitantes, pero con el añadido de que para lograr tales objetivos debes efectuar batallas armadas contra bárbaros para financiarte y que el videojuego nos brinda información detallada de varios aspectos históricos.

Command & Conquer y Command & Conquer: Red Alert

Dos juegazos de estrategia en tiempo real que deberías de haber jugado en el año 1995, considerados, sobretodo el primero, como referente en los videojuegos de estrategia en tiempo real de ordenador.

En Command & Conquer, se planteó la historia como una continuación alternativa a los sucesos del siglo XX, donde a causa de un meteorito aparece la sustancia del tiberio, sustancia que muta en cristal y es de fácil recolección, pero que se descubre que es altamente dañino para los seres vivos de la Tierra. Por esto, crece la inestabilidad mundial y las ganas de conquistar territorios ricos en esta materia prima.

Por otro lado, con las siguientes versiones del videjuego, se dividió en tres historias paralelas, siendo la del Command & Conquer: Red Alert basada entre la guerra de los aliados contra los soviéticos.

Elite y Elite +

Videojuego de comercio y combate espacial, donde el objetivo principal es conseguir el rango de élite, tal y como indica su nombre. La importancia de este videojuego es que, para el año 1984, estamos hablando de los primeros videojuegos de ordenador en utilizar gráficos tridimensionales wireframe con la eliminación de línea oculta.

Fue programado por sólo dos personas y el tiempo lo ha colocado como un clásico atemporal debido a que creó un nuevo género dentro del mundo de los videojuegos que no existía aún. Además, ha servido de inspiración para muchos videojuegos más recientes que beben de su idea y temática.

Lo he rejugado años después y he de reconocer que la experiencia ha sido un poco dura, pero si no lo has probado nunca, le deberías de dar una oportunidad, aunque la partida sólo te dure 10 minutos.

E.T.

He incluido este videojuego dentro de las diez perlas, pero más bien por la vertiente peyorativa del término perla. Es tan malo, tan injugable, tiene tantos bugs, hay tantas leyendas urbanas sobre él y demás historias, que merece estar en esta lista.

No creo que haga falta decir nada más sobre este videojuego que no conozcamos. Bueno sí, lo tienes que recomendar a tus peores enemigos y disfruta de su desesperación, total, es abandonware y no les va a costar un duro.

Grand Theft Auto 1 y 2

Grandiosas dos primeras partes, aunque me decanto por la segunda, ya que es igual que la primera pero mejorada en todos los aspectos. El primer vidoejuego sentó la base y todos los conceptos de la saga de Rockstar, que se han ido expandiendo con sucesivas versiones.

Disponemos de varias ciudades con total libertad de movimientos para hacer lo que queramos, aunque la historia principal consiste en ir haciendo recados para las diferentes mafias, siempre y cuando las tengamos suficientemente contentas para que nos asignen misiones.  En estas dos primeras partes la vista es cenital, debido a las limitaciones técnicas de la época.

Aún recuerdo cuando salió el GTA 1 en el año 1997 que toda la prensa especializada lo puso a parir, siendo la nota media no superior a 6/10, diciendo que no tenía ninguna gracia lo de hacer recados para la mafia, que una ciudad abierta no iba a funcionar en un futuro y demás cosas que suelen decir los visionarios de cada sector cuando aparece algo nuevo y diferente. Eso sí, cuando salió el GTA 3 en 3D, siendo el mismo concepto y misiones de juego, lo pusieron por la nubes…

Como yo nunca me he guiado por las notas, lo disfruté en su momento junto a un amigo, y fueron horas y horas de vicios memorables.

One Must Fall: 2097

Juegazo de lucha de robots, que son controlados por humanos conectados a ellos. Todos los robots son diferentes entre sí, personalizables tanto en color y aspecto como en estadísticas de combate, aplicando mejoras y cambios. Además, depende del piloto que escojas, también tienes unas estadísticas diferentes de fuerza, velocidad y resistencia, por lo que debes combinar todo de la mejor forma para tu forma de jugar y para efectuar combos más letales.

La primera versión, One Must Fall, fue una demo técnica donde los luchadores eran una copia de Ryu y Ken de Street Fighter II, pero posteriormente evolucionó a One Musta Fall: 2097, lanzado el año 1994.

Aún recuerdo la canción de su menú, que me sigue poniendo los pelos de punta y ya te avisa de que estás delante de un señor videojuego.

SimCity

El culpable de que hubiera un antes y un después en los videojuegos de simulación. Eres el alcalde de una ciudad que acaba de nacer y debes constuir nuevos edificios, acueductos, suministros, impuestos, inversión en educación, sanidad, parques, y demás menesteres que deberían de hacer nuestros políticos de la mejor forma posible para tener la mejor gestión y evolución de tu ciudad.

¿Quien no recuerda la mítica regla de SimCity del 7?

La grandeza de SimCity es que elevó a un nivel superior el término simulación, ya que podías influir en cualquier aspecto relacionado con la gestión de una ciudad, cosa que hasta ahora nunca se había visto y que el videojugador no podía ni ganar ni perder, cosa hasta ahora inédita. Gracias a todo esto, todos los simulares posteriores a 1989 beben de lo implementado en SimCity.

The Elder Scrolls: Arena

Videojuego de rol lanzado el año 1994, que no salió en España, en el cuál nos metíamos en la piel de un emperador que era enviado a un mundo imaginario creado por un traidor de su reino con la misión de desenmascarar al falso emperador de esta dimensión nueva y recuperar su honor y reputación frente a los dioses.

Lo que distingue este videojuego del resto es que tenías total libertad para moverte por un enorme mapa y hacer lo que más te plazca en cada momento, desviándote de la historia principal: ayudar a ciudadanos, entrar en mazmorras, trabajar para algún empresario, etcétera, por lo que podríamos hablar de que es uno de los pioneros del género sandbox La única pega a comentar es que para la parte final del videojuego, estaba plagada de bugs, lo que era un engorro y podía provocar que no pudieras acabar la historia de forma satisfactoria.

Wild Metal

Nuestra misión es proteger a la raza humana, conduciendo nuestro tranque futurista, respecto al ataque de unas máquinas sublevadas del sistema Theric, que han exterminado toda vida, y planean tener el control de toda la galaxia, ya que han obtenido conciencia sobre sí mismas, muy al estilo de Terminator.

Para conseguir tal misión encarnamos a un cazarecompensas intergaláctico, y nuestra principal misión para eliminar la sublevación de las máquinas es localizar y capturar las fuentes de energía de las máquinas.

Worms y Worms: Director’s Cut

El título icono de Team17, y por el que será recordado para siempre. Unos gusanos con muy mala leche, con ganas de guerra, un gran arsenal a su disposición y gran dosis de humor. Tu misión: destrozar al equipo contrario en un combate por turnos.

Lo que más me sorprendió en su momento fue la interacción con el escenario, ya que puede ser destruido y existe el factor del viento, lo que daba la posibilidad de efectuar jugadas más divertidas y espectaculares.

En definitiva, un gran título que me ha proporcionado horas y horas de diversión y risas con los amigos, siendo un clásico que de vez en cuando rejugamos, aunque la mejor versión, personalmente, es la Armaggeddon (Aaaaaaaleuya!!!).

Listado de videojuegos Abandonware

Después de está selección propia de los diez mejores videojuegos abandonware según mis gustos, os dejo la lista completa de todos los disponibles en la actualidad, por si hay alguno que no he comentado y para vosotros sí que debería de ser imprescindible.

Los siguientes juegos, creados con fines comerciales, se han dejado disponibles para su descarga gratuita. Las razones son varias: a veces la publicidad para una nueva secuela o compilación, y otras simplemente para hacer un favor a los seguidores.

• Alien Breed Series (1991-1996) por Team 17, los discos originales para Amiga ADF/IPF han sido publicados con el permiso de los creadores.
• Allegiance (1999) por Microsoft, Sigue vivo por los jugadores, solo para Windows, diseñado para conexiones de 56k, acción y estrategia espacial en un mundo 3D.
• Ultima o Akalabeth (1979) por Lord British, primer juego de la serie Ultima.
• Apidya (1993) publicado en el Reino Unido por Team 17, los discos originales para Amiga ADF/IPF han sido publicados con el permiso de los creadores.
• Arcade Pool (1990) por Team 17, los discos originales para Amiga ADF/IPF han sido publicados con el permiso de los creadores.
• Assassin (1992) por Team 17, los discos originales para Amiga ADF/IPF han sido publicados con el permiso de los creadores.
• All Terrain Racing (1995) por Jamie Woodhouse/Team 17, Los discos originales para Amiga ADF/IPF han sido publicados con el permiso de los creadores.
• Beneath a Steel Sky (1994) por Revolution Software, publicado para ayudar al proyecto ScummVM.
• Betrayal at Krondor (1993) por Sierra On-Line.
• Biomenace (1993 por Apogee, relanzado como freeware en diciembre de 2005).
• Body Blows Series (1993-1995) por Team 17, łos discos originales para Amiga ADF/IPF han sido publicados con el permiso de los creadores.
• Caesar (1991) por Impressions, después relanzado por Sierra On-Line.
• Cardiaxx (1993) por Team 17, los discos originales para Amiga ADF/IPF han sido publicados con el permiso de los creadores.
• Command & Conquer (1995 por EA / Westwood Studios, relanzado como freeware en septiembre de 2007 como celebración por el 12 aniversario de la franquicia).
• Command & Conquer: Red Alert (1996 por EA / Westwood Studios, relanzado como freeware en 2008 como celebración por el 13 aniversario de la franquicia).
• Dreamweb (1994 por Empire Interactive / Creative Reality, relanzado como freeware en 2012).
• The Elder Scrolls: Arena (1994) por Bethesda Softworks, publicado para celebrar el décimo aniversario de la franquicia The Elder Scrolls, y como publicidad para el lanzamiento del cuarto juego de la serie, The Elder Scrolls IV: Oblivion.
• Elite (1984) por Acornsoft, publicado como freeware en 1999 por cortesía del desarrollador Ian Bell.
• Elite + por Acornsoft, publicado como freeware en 1999 cortesía del desarrollador Ian Bell.
• E.T. por Atari, publicado para la Atari 2600 en 1982. Posiblemente el mayor fracaso de los videojuegos de la historia. Tiene un mito sobre el repentino entierro de los cartuchos en un desierto.
• F17 Challenge (1993) por Team 17, los discos originales para Amiga ADF/IPF han sido publicados con el permiso de sus creadores.
• Fish Fillets (1998), por Altar Interactive, freeware desde el 2002, el código fuente está disponible desde el 2004.
• Flight of the Amazon Queen (1995) por Interactive Binary Illusions, publicado para ayudar al proyecto ScummVM.
• Full Contact (1991) por Team 17, los discos originales para ADF/IPF han sido publicados con el permiso de los creadores.
• Grand Theft Auto (1997) por Rockstar Games, en descarga gratuita desde el 2002 como publicidad por el lanzamiento de Grand Theft Auto: Vice City.
• Grand Theft Auto 2 (1999) por Rockstar Games, en descarga gratuita desde 2004 como publicidad por el lanzamiento de Grand Theft Auto: San Andreas.
• Gridlee Gridlee, publicado por los autores.
• Hidden and Dangerous.
• Lure of the Temptress (1992), por Revolution Software.
• Kingpin: Arcade Sports Bowling (1995) por Team 17, los discos originales para Amiga ADF/IPF han sido publicados con el permiso de los creadores.
• Marathon la serie entera ha sido publicada por Bungie.
• Miami Chase (1990) por Team 17, los discos originales para Amiga ADF/IPF han sido publicados con el permiso de los creadores.
• Mystery House (1980) por Sierra Online, liberado al dominio público por Ken y Roberta Williams en 1987.
• One Must Fall: 2097 (1994), por Epic MegaGames, declarado freeware el 10 de febrero de 1999.
• Overdrive (1993) por Team 17, los discos originales para Amiga ADF/IPF han sido publicados con el permiso de los creadores.
• Project X (1992) por Team 17, los discos originales para Amiga ADF/IPF han sido publicados con el permiso de los creadores.
• Qwak (1993) por Jamie Woodhouse/Team 17, los discos originales para Amiga ADF/IPF han sido publicados con el permiso de los creadores.
• Red Baron (1990), por Dynamix/Sierra On-Line.
• Robby Roto.
• SimCity, por Electronic Arts, disponible para jugar en línea.
• Sopwith (1984), por BMB Compuscience, el código fuente ha sido liberado por su autor.
• The Speris Legacy (1995), por Team 17, los discos originales para Amiga ADF/IPF han sido publicados con el permiso de los creadores.
• Starsiege: Tribes (1998), por Dynamix/Sierra On-Line, en descarga gratuita desde 2004 como publicidad por el lanzamiento de Tribes: Vengeance (Tribes 3).
• Superfrog (1993), por Team 17, los discos originales para Amiga ADF/IPF han sido publicados con el permiso de los creadores.
• Super Stardust (1994), publicado por Team 17, los discos originales para Amiga ADF/IPF han sido publicados con el permiso de los creadores.
• Tribes 2 (2001), por Dynamix/Sierra On-Line, en descarga gratuita desde 2004 como publicidad por el lanzamiento de Tribes: Vengeance (Tribes 3).
• Ultima IV: Quest of the Avatar (1985), por Lord British.
• Warzone 2100 (1999), por Pumpkin Studios.
• Worms (1995) por Team 17, los discos originales para Amiga ADF/IPF han sido publicados con el permiso de los creadores; esto no incluye otros formatos del juego, la versión de PC sigue estando disponible en algunos países.
• Worms: The Directors Cut (1997) por Team 17, los discos originales para Amiga ADF/IPF han sido publicados con el permiso de los creadores.
• Wild Metal (1999), por Rockstar Games.
• Zero Tolerance (1994), por Technopop.
• Styx (1983), por Windmill Software.

20 experiencias videojueguiles que nunca volverán

Últimamente estoy un poco nostálgico, y esta entrada no va a ser una excepción. Prometo que en próximos artículos abarcaré otros temas que no se basen sólo en tocar la fibra tan sensible del videojugador, pero hoy no es el día.

Recordando experiencias pasadas, me he dado cuenta de que muchos problemas y situaciones que sufrí en mi niñez ya no existen o no se han repetido.

Por ello, os presento un recopilatorio de veinte experiencias videojueguiles que han pasado a mejor vida y que dudo que algún día podamos volver a vivir o repetir (eso que se pierden la generación actual y las siguientes). Continuar leyendo »

Costumbres videojueguiles de los 90

Los tiempos cambian y con ellos nuestras costumbres. Y los videojuegos no son una excepción. La forma de jugar ha variado con respecto a hace unos años, por lo que muchas costumbres videojueguiles de los 90 están prácticamente extintas o han evolucionado hacia otras.

Recordando una parte de mi infancia, me han venido a la mente ciertas actividades videojuguiles que hacia junto a un grupo de amigos en mi época de educación primaria y secundaria, que actualmente no hemos vuelto a repetir, salvo alguna ocasión contada para recordar viejos tiempos, pero ya no es lo mismo…

Por todo esto, creo que se merecen un reconocimiento algunas actividades que han quedado en desuso o en el olvido, y que tantas horas y horas de diversión nos dieron. Continuar leyendo »