El tiempo avanza y los meses corren uno tras otro mientras nuestra agitada vida nos cruza por delante sin poder tan siquiera detenernos a reflexionar en todo lo que hemos atravesado. Ciertamente esta serie de artículos representan un poco lo que acabo de expresar. El aniversario de la franquicia continúa, tenemos todo un año para recordar y hacer mención al Héroe que es nuestro eje central. De esta forma comenzamos este nuevo volumen con un montón de cosas interesantes, detalles e información.
Quiero pedirles disculpas por la demora de esta cuarta entrega. Muchas cosas se han dado lugar en mi vida personal y profesional, por lo que he tenido que dedicar gran parte de mi tiempo a otras actividades, debiendo dejar de lado mis publicaciones en el sitio. Pero espero de todo corazón que esta falta grave quede subsanada con el caudal importante de información que hoy les traigo para su regocijo. Aquí comenzamos con el Easter Egg
Quienes crecimos en la década del noventa, y para aquellos que estaban un tanto más grandes en aquel entonces, este artículo seguro les va a traer a memoria muchas vivencias de esos maravillosos años. Es que las compañías de videojuegos viendo que el movimiento se estaba convirtiendo en un fenómeno de masas, comenzaron a vendernos a sus pintorescos personajes en todo tipo de formatos, resultando ser algo cotidiano ver al protagonista de nuestro juego favorito en una historieta, serie de televisión, película animada, figura articulada y demás.
Aférrense a su silla, díganle al jefe que no moleste por una hora, apaguen el celular y dispongan de tiempo para la lectura de un artículo escrito por un gamer para todos los gamers lectores del sitio. Como se merecen recibir regalos, he desperdigado a lo largo del artículo algunas pistas de música para compartir las excelentes melodías que nos han acompañado desde hace décadas, respondiendo así al pedido de nuestros lectores más concurrentes como @Heavy RockMX. Comencemos con la mítica música de Cut Man y demos inicio a esto:
El mundo de los videojuegos es virtual y todo es ficción, pero ello no evita que los videojuegos que intentan ser fieles a la realidad o imitar elementos de ella, estén repletos de cosas totalmente inexplicables. Dejando de lado los bugs y demás errores de programación, existen innumerables ejemplos de situaciones que serían ilógicas en la vida real.
Aunque los juegos sean ficción, siempre podemos sorprendernos con ciertas circunstancias del transcurso de la historia que resultan especialmente extrañas por lo absurdas que resultan si las trasladamos al mundo real, pero que pueden ser muy divertidas si las tomamos con humor.
Como existen miles de casos, me voy a centrar en enumerar varios de una de las grandes sagas del mundo de los videojuegos, aunque esté últimamente de capa caída; hablo de Resident Evil, y principalmente de sus cuatro primeras entregas.
Algunas de las más llamativas son:
A los policías de Racoon City les enseñan en la academia que para disparar no puedes moverte. O eso, o todos tienen un problema para hacer dos cosas a la vez…?
Acabas de salir de la academia de policía y no tienes ninguna experiencia. En esto llegas a una ciudad destrozada y repleta de zombis. De las variadas opciones, no se te ocurre nada mejor que quedarte e incluso meterle en el epicentro del desastre. ¿Quién en su sano juicio no saldría por patas de ahí?
Eres policia, sabes que ha tenido lugar un apocalipsis zombi, ¿y te presentas con una simple pistola? ¿Que tal si nos armamos hasta los dientes con granadas, bazookas, metralletas, etc.?
Para mejorar la salud utilizas una «hierba verde» (¿a qué planta de propiedades psicotrópicas os recuerda?), que encuentras plantada en tiestos, en una mansión abandonada, sin haber sido regada en años, y su aspecto es de haberla estado cuidando un jardinero día sí, día también.
¿Existen unas instalaciones secretas enormes en una mansión enorme perdida de la mano de Dios y a nadie le parece sospechoso? Pues no.
La tendencia de los arquitectos a construir todas las instalaciones que visitas repletas de puzzles y acertijos para abrir las puertas. Desde luego debe ser un coñazo vivir en esa casa y tener que ir a por leche a la despensa. Este punto me ha recordado a aquella viñeta sobre el pobre arquitecto de Drácula.
Enlazando con la anterior, es lógico pensar que nadie se pondría a resolver puzzles estando en una mansión infestada de zombis, y menos si éstos implican apagar la luz, sabiendo que todos tus compañeros han ido cayendo.
En medio de 200 zombies, siempre hay un superviviente que se ha salvado inexplicablemente, pero cuando lo estás salvando es un estorbo. Venga hombre, tan tonto/a no serás si has sobrevivido hasta ahora tu sólo/a.
Hay una puerta medio podrida o una rejilla de 50 centímetros de altura que me obstaculiza el paso. ¿Para pasar tengo que ir a buscar una llave a la otra punta del mapa? Pues sí, estoy cuadrado y tengo buenas piernas, pero usarlas violentamente contra una puerta no está bien, hay que ser cortés con ellas.
Leon debe de tener un trauma con las mujeres, ya que no le hacen ni caso aunque se juegue su vida por ellas y las salve de una muerte segura.
Parece ser que todo el mundo es escritor o da cursos de mecanografía, sino no me explico la cantidad de máquinas de escribir repartidas por el mapa. Que sí, sirven para guardar la partida, pero no hay nada mejor que teclear una vieja máquina de escribir, con el ruido que hacen, para llamar la atención de todos los zombis que te rodean.
Los zombis masculinos van todos con vestimentas «normales» y los femeninos con modelos de putilla (perdón por la expresión), enfermera y similares. la culpa será de los padres, que las visten…
Los personajes da igual que no se hayan duchado en semanas, siempre lucen espléndidos y con peinados de peluquería. Además, no necesitan ni beber ni comer en días (bueno, quizá masticar alguna hierba de colores…).
¿Que hay que rescatar a la hija del presidente de los Estados Unidos que está perdida en un pueblo dejado de la mano de Dios e infestado de zombis? Pues enviamos a un sólo hombre armado con una pistola. En la realidad, Estados Unidos ya habría tirado 20 bombas nucleares.
Los engendros infernales (principalmente enemigos finales), antes de que se convirtieran en engendros-zombi eran animales «normales». ¿Los habitantes de la zona vivían tan tranquilamente conociendo su existencia?
¡Y existen muchos más…pero ahora mismo no caigo!
Con todo esto no pretendo desmerecer una de las mejoras sagas de los videojuegos de la historia, pero si darle un toque de humor y diversión a unos videojuegos de terror.
Además, estas situaciones comentadas anteriormente suelen ser repetidas en infinidad de ocasiones en otros videojuegos más o menos de una forma similar, ya que suelen ser una tónica general en el mundillo.
Y vosotros, ¿que situaciones similares os habéis encontrado en otros videojuegos que sean dignas de mención?
Camino bajo el haz de luz de una solitaria farola. Su gelidez casi seduce al cadáver que llevo en mis brazos. Demonios, Gotham vuelve estar a salvo. Avanzo, ebrio de orgullo y recuerdo. Un paso más cerca de los coches patrulla, de los supuestos agentes de la ley. Hah… ¿Qué ley? Gotham no conoce ley ni orden. Pero vuelve a estar a salvo. Los ojos del comisario Gordon piden unas explicaciones que no recibirá; y mucho me temo que lo mismo debería suceder con respecto a la curiosidad indisimulada que comienza a fluir desde el otro lado de la pantalla, en este blog alejado de los callejones oscuros que frecuento. También desconfían de mí, de nosotros. De ustedes mismos. Idioteces. Somos Batman, y no hay mácula que pueda hacer tambalear la virtud del Caballero Oscuro.
Si os gustan los videojuegos y no habéis estado recluidos en una cárcel de Siberia probablemente todos sepáis quien es Goichi Suda (Suda51). El actual CEO de Grasshopper Manufacture y ex-empleado de la legendaria Human es uno de los personajes clave en la industria actual, habiendo creado títulos tan importantes como Killer 7, No more heroes o Lollipop chainsaw.
En mi niñez tuve la suerte de poseer una Game Boy, la consola portátil que todos los niños querían tener. No conocí mucha gente que tuviera una, en mi ciudad somos pocos y nos conocemos mucho; un par de años después un amigo consiguió una Game Boy Color traída directa de Estados Unidos (y yo una Game Boy Pocket, pero prestada). Cuenta el mito, la leyenda infantil, que mi hermano obtuvo la Game Boy mediante un canje: cambió una placa de vídeo más veinte pesos (o veinte dólares en esa época) y consiguió, para mi cumpleaños (de lejos, el mejor regalo que me hicieron en mis 23 años) número diez (o menos, no recuerdo) una Game Boy prácticamente nueva y con dos cartuchos: un juego que ya no recuerdo cómo se llama ni puedo explicar de qué se trataba. Y otro cartucho, enigmático, extraño y llamativo. En su portada había un dragón rodeando una especie de caldero, del cual surgía una columna de humo que se expandía hacía arriba y hacía los extremos, dejando el lugar para el nombre del título, encima del humo. Mysterium, un juego épico de rol en las mágicas tonalidades grises de los 8 bits de la mítica consola. En internet no hay, prácticamente, información sobre el juego.
Hubo una época en que los videojuegos brillaron en lo más alto del cielo de cada niño jugón, en los despachos de programadores jóvenes y en los estudios de los artistas modernos. Hubo una época, creo yo, en que la tecnología, la capacidad de cómputo, la originalidad, la masividad y el aumento del mercado (sumado seguramente a un montón de variables que ahora se me escapan) crearon joyas que marcaron un antes y un después en la historia de esta nueva forma de producir cultura. En este sentido, personalmente creo que los videojuegos mezclan distintas tradiciones artísticas, algunas antiquísimas, como la música y la pintura, otras más modernas, como la programación (si, creo y defiendo a la programación como una nueva expresión artística). Es difícil delimitar una época donde la producción de videojuegos haya alcanzado un tope; para mi, se sitúa entre mediados de los 80 y finales de los 90. Pero es una discusión que no viene al caso, porque es entrar en el terreno pantanoso de las subjetividades de cientos de trolls. Hoy voy a recortar un poco y vengo a hablar de una de esas joyas producidas durante esa época: Dune II: Battle for Arrakis, la famosa versión para Megadrive del archipopular RTS que salió primero para PC.
En el mundo hay sujetos que dicen que no hay dos sin tres, y esta sección dedicada exclusivamente a Mega Man no iba a ser la excepción. Nos encontramos ya en la mitad de este trabajo, del que quiero destacar el apoyo incondicional de los lectores de Pixfans porque ellos hacen posible esto y cada una de las letras que se escriben está dirigida por y para ellos, con el fin de informar pero a la vez entretener con una historia tan rica como la del héroe de CAPCOM. Quiero expresar mis más sinceras disculpas por la tardanza de esta tercera entrega. Muchos motivos, entre ellos laborales y profesionales han provocado que me retrasara más de lo previsto, pero espero que este inconveniente quede saldado con toda la información que tiene este nuevo Volumen, que recopila una cantidad superior de títulos y que por cierto son muy variados entre sí.
En esta ocasión nos vamos a despegar un poco del sistema 8-bits de Nintendo y de los juegos conocidísimos, para enfocarnos de lleno en un cúmulo de títulos menos famosos pero igualmente buenos, así como aquellos otros donde Mega Man se separó de su estilo tradicional para dedicarse a placeres un tanto menos conocidos –si Mario lo hizo ¿por qué él no puede?. Aférrense a su silla, díganle al jefe que no moleste y preparen sus ojos porque se viene una parrafada bíblica de las que suelo postear y que la mayoría se está acostumbrando –pese a insultarme por lo bajo, ya lo sé-.
Febrero, ese mes mágico que no solo se caracteriza por ser el más escueto del año, sino también por contar con uno de los festejos más comerciales sentimentales de todos, el glorioso día de San Billetin Valentín.
Así es señores, y todos salimos corriendo a comprar presentes y portarnos mejor que en el resto del año, pese a que muchos seamos reacios y nos llenemos la boca afirmando que solo son campañas de las grandes tiendas para que tengamos que regalarle algo a nuestr@s respectiv@s novi@s, parejas, espos@s o cualquier otro tipo de vínculo conyugal que le quieran poner -tengo una relación abierta en FACEBOOK-.
Pero desde Pixfans queremos rememorar este día, el que seguramente arrancó de una manera diferente para la mayoría de nuestros lectores y @Yu Chan, a quien nombramos aparte por ser una de las más activas mujeres que visita nuestro blog (y que me acuerdo en este momento, claro). Porque es así, los gamers, frikis o como nos quieran etiquetar somos seres totalmente tiernos, atentos, románticos y amorosos en el fondo de nuestra capa epidérmica -en mi caso, digamos que en el núcleo externo de mi cuore-.
Particularmente un día como hoy se festejaría con un post lleno de corazones, flores y algún regalo de por medio -@Amorin, ¿para cuándo los regalos?-. Pero a criterio personal me dije, qué mejor que hacer una breve reseña sobre uno de esos juegos que seguramente jugaste en tu tierna niñez, preguntándote quizá en qué demonios estaban pensando sus creadores a la hora de realizarlo. No demos más rodeos y con estas excusas de por medio comencemos este 14 de febrero estilo Pixfans.
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