En esta ocasión quiero realizar un despiece minucioso de los factores que han hecho de Darksiders uno de los grandes juegos del 2010. Estamos próximos a la salida de su segunda entrega, y por eso en Pixfans nos vamos a tomar el trabajo de comentar los aspectos que han hecho de este título una maravilla. Se informa a aquel lector que está por echarle un vistazo a este informe y tiene todavía el juego juntando polvo en la estantería, ABSTENERSE DE HACERLO, pues se puede enterar de algunos detalles que seguramente disminuyan la satisfacción generada al momento de jugarlo (¡y no digan que no les advertí!).
El Hack and slash es un género bien conocido por todos: el típico yo contra el barrio, cargado de combates sangrientos, cuyo rasgo distintivo (que lo diferencia del Beat em up) es la utilización de armas (principalmente cuerpo a cuerpo) para abrirse paso entre las hordas de enemigos. En los últimos tiempos este género ha tenido muchos exponentes, digamos que han proliferado juegos en todas las plataformas: comenzando por los más antiguos como Devil May Cry, seguido por obras maravillosas como lo son Ninja Gaiden, Dynasty Warriors, X-Blades, Bayonetta, Mad World, Nier, Dante’s Inferno, Heavenly Sword, Ninja Blade… hasta empresas como Konami, que observando la popularidad del formato decidieron hacerse un hueco y sacar provecho lanzando Castlevania: Lord of Shadows, que se convirtió rápidamente en uno de los títulos más impresionantes de toda la franquicia (y eso es mucho decir). Como no podría faltar en esta pequeña lista hay que hacer referencia a la saga God of War, que reavivó las llamas del Hack and slash, siendo hoy en día el máximo referente y hermano mayor al que todos se quieren parecer.
Hace ya muchos años que Vanillaware lleva dándole vueltas a Dragon’s Crown, juego que pretende ser un beat’em up a la antigua usuanza, pero con el despliegue visual que caracteriza los juegos de este estudio que ha dado vida a grandes obras como Grim Grimoire, Odin Sphere o Muramasa: The Demon Blade, juegos todos ellos caracterizados por la maestría en la creación de un unos personajes y escenarios en 2D, que lucen a las mil maravillas.
Ignition Ertentainment, que estaba produciendo el juego, terminó por abandonar el proyecto, lo que podía poner en peligro el definitivo lanzamiento de un Dragon’s Crown que había sido concebido hace más de una década. Por suerte, la adquisición de los derechos por parte de Atlus ha asegurado que lleguen a buen puerto, y el juego debería ver la luz definitivamente en 2013, con la incorporación además de algunos elementos más roleros.
Echad un vistazo al vídeo a continuación para que veáis la buena pinta que tiene el asunto.
Hace tiempo que no hablamos de Ni no Kuni: Wrath of the White Witch, el juego de Level 5 para PlayStation 3 que saldrá a principios de 2013, y nada mejor que un buen puñado de nuevas imágenes que demuestran su fabuloso aspecto gráfico para recordaros que promete ser uno de los grandes de la consola de Sony. La mano del Studio Ghibli se nota en cada detalle, y tras la decepción que ha supuesto saber que la versión de Nintendo DS no saldrá de Japón por los altos costes que tendría traducir el libro que acompañaba al juego, la versión de PS3 parece nuestra única esperanza de disfrutar de esta maravillosa historia.
El mundillo de los videojuegos ha cambiado mucho más de lo que parece a simple vista durante los últimos años. Nuestra afición favorita, que empezó a extenderse sin parar con la salida de la PlayStation en 1994 (hasta ese momentos los videojuegos eran considerados como algo ‘para críos’ o un público muy específico), ha ido evolucionando hasta quedar prácticamente irreconocible en los últimos 5 o 6 años. Wii, Xbox 360 y PS3 son las responsables de este cambio: ahora los videojuegos ya no son para gamers, son para lo que se conoce como el jugador casual. En un mercado saturado de repetitivos shooters e insulsos juegos de fútbol, es de agradecer que aun se produzcan juegos – con cuentagotas, eso sí – que aunque pasan bastante desapercibidos por el gran público, hacen las delicias de los auténticos aficionados a los videojuegos. Apuestas originales y arriesgadas que normalmente no tienen mucha acogida entre el jugador medio. O sí. Este el caso de No More Heroes de Suda 51, una controvertida obra que, pese a recibir cantidades ingentes de críticas por parte de mentalidades algo estrechas, ha sobrevivido a la monotonía y falta de frescura de la generación actual.
Imagino que muchos estaréis al tanto del terremoto mediático que generó el Mass Effect 3 por su controvertido final. Personalmente no he tenido todavía tiempo para ponerme con el juego y no quiero saber nada de cómo termina o cuales son los motivos de que dicho final haya levantado semejante polvareda, y por eso tampoco había comentado nada hasta ahora porque difícilmente iba a poder aportar algo sin tener ni idea. No obstante, ahora sí que dicha polémica es realmente noticia porque Bioware ha confirmado oficialmente que agregará contenidos al final de su juego a través de un DLC titulado «The Extended Cut», que además será gratuito (Electronic Arts, te encuentras bien?), que llegará como muy tarde en verano y que desarrollará más los hechos ocurridos al final del juego.
Según hemos podido leer en VidaExtra, esto comentaba Ray Muzyka, cofundador de Bioware:
Estamos increíblemente orgullosos de ‘Mass Effect 3’ y del trabajo realizado por Casey Hudson y el resto del equipo. Desde el lanzamiento hemos tenido tiempo para escuchar el feedback de nuestros fans más apasionados y estamos respondiendo. Con ‘Mass Effect 3: The Extended Cut’ creemos que hemos logrado un buen equilibrio al ofrecer las respuestas que los jugadores están buscando y, a la vez, mantener la visión artística del equipo sobre el final de este arco argumental en el universo ‘Mass Effect’.
Por lo que he podido leer, el DLC no nos planteará tomar nuevas decisiones, por lo que fundamentalmente servirá para aportar más información, de modo que se mantiene el final del anterior juego pero ampliándolo.
Y al margen de lo que es noticia, me gustaría preguntaros a los que ya lo hayáis jugado vuestra opinión sobre el final y qué os parece la decisión de Bioware, tratando no desvelar nada para los que aún no nos hemos enterado.
El género de las «carreras locas», que inició su popularidad con Super Mario Kart, tenía ya con ModNation Racers un buen exponente para PlayStation 3, pero lo cierto es que no ha sido un juego muy popular. Ahora Sony ha tirado de una franquicia que ya tiene de por sí tirón, como es LittleBigPlanet, para tratar de aprovechar el empuje de este tipo de juegos.
Desde luego no parece que LittleBigPlanet Karting vaya a ser algo revolucionario, pero veo bastante probable que tenga un notable éxito y muchas horas de diversión, además de un mega editor como se espera de esta saga.
¿Qué hace que el sistema de batalla en un RPG sea realmente entretenido? ¿La optimización de los personajes? ¿El poder de decisión sobre sus características? ¿El entorno de combate? ¿La estrategia? ¿Machacar botones? Desde el preciso instante que comencé a jugar a este género, pensé que ningún RPG oriental ofrecería posibilidades estratégicas serias y variadas para resolver un combate. Hasta que descubrí Tactics Ogre y me enamore de los SRPG, pero eso es otra historia. El mayor problema de este subgénero es que en occidente nos gusta a cuatro gatos nada mas, por lo que es tremendamente complicado hacerse con versiones occidentales de los mejores exponentes nipones en este apartado. Además, cabe aclarar, comprender los intrincados sistemas de cualquier SRPG requiere tiempo y paciencia, características que muy pocos jugones poseemos y por lo cual no es un subgénero muy popular. ¿Hubo alguna vez una manera de acercar a los jugadores del JRPG tradicional a los conceptos estratégicos del SRPG? Si, la hubo, y de hecho pudo ser la mejor muestra de hibridación entre estas dos corrientes y pudo haberse considerado el mejor sistema de combate del RPG oriental. Comencemos a desgranar juntos este sistema: HEX
A propósito, el siguiente texto es una parrafada de proporciones bíblicas: su lectura es recomendada solo para aquellos que lo hayan jugado o aquellos a quienes interese debatir sobre RPG. Quedan avisados.
¿Qué se considera un juego adulto? Normalmente, en la industria de los videojuegos, entendemos por juegos adultos aquellos títulos con un nivel de violencia elevado, un mínimo de contenido sexual, lenguaje potencialmente ofensivo o una temática seria y realista. ¿Es todo esto suficiente para determinar si un juego es adulto? Muy probablemente no. Por poner un ejemplo -a riesgo de recibir muchos palos-, me niego a considerar la saga Call of Duty como juegos adultos, ya que por mucha guerra, muchos tiros y mucho artificio que haya, se trata de juegos que pueden interesar perfectamente a un niño de 12 o 13 años -y de hecho seguro que hay muchísimos niños de esa edad que fulminarían al adulto más viciado-. Hablo de juegos que, por su planteamiento o historia, no interesan demasiado a los jovenzuelos y sí a los más creciditos. Y no hablo, ni muchísimo menos, de erotismo.
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