A los que tenemos un buen montón de consolas a menudo nos apetece echar una partida con ellas, pero con frecuencia desistimos porque nos da pereza el proceso de buscar, sacar de su caja y conectar una de estas máquinas. Algo normal, pues si nos apetece una partida corta igual se nos va en los preparativos el tiempo que le pensábamos dedicar, y además las consolas viejas también suelen dar problemas con las teles nuevas, y podemos no encontrar el cable que necesitamos para que todo funcione.
Un kit de desarrollo de software, también conocido por sus siglas SDK, es unconjunto de herramientas de desarrollo que permiten a los programadores crear aplicaciones y videojuegos para un sistema concreto.
Suelen ser versiones modificadas y algo más potentes que su homónimo en videoconsola, con una sencilla interfaz de programación creada para permitir un cómodo uso del lenguaje de programación necesario. Además, incluyen un sistema de detección de errores y una documentación de soporte para ayudar a los programadores con las dudas que les puedan ir surgiendo. Continuar leyendo »
El repaso de la Saga Clásica de Mega Man está llegando a su final. Ha pasado prácticamente un año desde que esta serie de artículos comenzó a publicarse en Pixfans, y debo confesarles que me siento muy feliz por la repercusión que tuvo entre los lectores del sitio, quienes se han manifestado en sus comentarios realizando aportes, contando experiencias o mencionando las ganas de volver a jugar tal o cual juego. Pero donde todos concluyen es en que el universo de Mega Man es sumamente completo y variado.
La Hyperkin Retron 5 saldrá a la venta el próximo día 10 de diciembre a un precio de 89€. Para quien no la conozca he de decir que se trata de una consola que acepta cartuchos de hasta 10 sistemas distintos (aunque algunos en parte repetidos): NES, Famicom, Super NES y Super Famicom, Sega Master System, Genesis y Megadrive, Game Boy, Game Boy Color y Game Boy Advance.
Una máquina a la que quizás le puedan sacar partido esos buscadores de cartuchos en retroferias, tiendas de segunda mano e eBay. A mi modo de ver, esos 89€ son quizá algo excesivos ya que existen alternativas para hacer lo mismo (e incluso más) a menor coste, aunque perdiendo el toque nostálgico de tener que soplar el polvo de los cartuchos.
En varias ocasiones hemos puesto versiones en miniatura de máquinas arcade, pero yo creo que esta puede llevarse la palma a la más chula de todas, y es que el diseño le ha quedado a Japala, su creador, absolutamente genial. Esta miniatura tan currada tiene en su interior la potencia de una Game Boy Advance SP, así que puede ofrecer un tremendo catálogo de juegos de gran calidad. No será un portento de la ergonomía, pero su apariencia es como para que la fabriquen en serie. A continuación podéis verla en un vídeo.
Sala de Máquinas – Game Boy es un extraordinario documental, de casi hora y media, que hace un extenso repaso a la historia de la Game Boy, desde su modelo más tocho hasta la Advance Micro. Completísimo, perfectamente ilustrado y bien documentado.
Sin duda una maravilla el trabajo de Game Back encabezado por Christian Catalán, y ya que lleva lo de Ep.001, esperemos que sea el primero de muchos «Sala de máquinas». Nosotros desde luego nos haremos eco.
Seguro que, salvo algunos de los primeros, son logos que habéis visto montones de veces, y es que son una parte muy reconocible de la historia de las consolas Nintendo. En general son bastante simples, pero tienen un aquel especial por todo lo que han representado. Me encontré la selección pasando por Kotaku, pero faltaban algunos bastante evidentes que añadí al final. ¿Cuál es vuestro favorito?
Imaginaos un Japón donde todas las leyendas y mitos ancestrales son reales como la vida misma y a nadie le parece extraño. Un lugar donde el absurdo está a la orden del día y los anacronismos son algo de lo más común (mechas en la época feudal, por poner un ejemplo), con unos habitantes que bien podrían hacer la competencia a los de Villa Pingüino. Este es el Japón donde viven Goemon, Ebisumaru, Sasuke y Yae, los protagonistas de una de las sagas más importantes de Konami -aunque su repercusión en Occidente no es nada comparada con la que tiene en su país de origen- que lleva más de 25 años dando guerra en el mundo consolero. Hablo de Ganbare Goemon, o Mystical Ninja, como le apodaron en Estados Unidos.
Definir los juegos de Goemon no es fácil, ya que esta saga ha abarcado multitud de géneros, pero en su mayoría son juegos de plataformas con toques RPG extremadamente variados (en cualquier juego de la saga encontramos minijuegos a tutiplén o combates entre robots gigantescos, entre otros) en los acompañaremos a Goemon, quien deberá salvar Japón de mil y una amenazas, a cual más ridícula. Y es que el humor es un factor determinante en esta saga, y puedo afirmar que es uno de los pocos juegos en los que me he reído a carcajadas mientras jugaba.
Imaginaos un Japón donde todas las leyendas y mitos ancestrales son reales como la vida misma y a nadie le parece extraño. Un lugar donde el absurdo está a la orden del día y los anacronismos son algo de lo más común (mechas en la época feudal, por poner un ejemplo), con unos habitantes que bien podrían hacer la competencia a los de Villa Pingüino. Este es el Japón donde viven Goemon, Ebisumaru, Sasuke y Yae, los protagonistas de una de las sagas más importantes de Konami -aunque su repercusión en Occidente no es nada comparada con la que tiene en su país de origen- que lleva más de 25 años dando guerra en el mundo consolero. Hablo de Ganbare Goemon, o Mystical Ninja, como le apodaron en Estados Unidos. 
Los videojuegos que se burlaban de la competencia
Mega Man: 25 años de historia (VOL. III)
Números 2: Los mejores y los más extraños
Rick Moranis, Ídolos dorados.
Juego de Tronos. Larga vida a HBO
Rotoscoping
Super Mario Kart
Super R-Type
Análisis de The King of Dragons
Solid Snake
Guybrush Threepwood 
Crono
Disegnodacoloraremondo.com quiere ser tu portal favorito donde dar rienda suelta a tu amor por los colores, ofreciéndote una amplia y…