Monkey Island: de referencias a referente es el título de un documental de 20 minutos de duración en el que Marina Amores (@Blissy) da un repaso a la historia y curiosidades de la saga mítica de aventuras gráficas de LucasArts.
Febrero, ese mes mágico que no solo se caracteriza por ser el más escueto del año, sino también por contar con uno de los festejos más comerciales sentimentales de todos, el glorioso día de San Billetin Valentín.
Así es señores, y todos salimos corriendo a comprar presentes y portarnos mejor que en el resto del año, pese a que muchos seamos reacios y nos llenemos la boca afirmando que solo son campañas de las grandes tiendas para que tengamos que regalarle algo a nuestr@s respectiv@s novi@s, parejas, espos@s o cualquier otro tipo de vínculo conyugal que le quieran poner -tengo una relación abierta en FACEBOOK-.
Pero desde Pixfans queremos rememorar este día, el que seguramente arrancó de una manera diferente para la mayoría de nuestros lectores y @Yu Chan, a quien nombramos aparte por ser una de las más activas mujeres que visita nuestro blog (y que me acuerdo en este momento, claro). Porque es así, los gamers, frikis o como nos quieran etiquetar somos seres totalmente tiernos, atentos, románticos y amorosos en el fondo de nuestra capa epidérmica -en mi caso, digamos que en el núcleo externo de mi cuore-.
Particularmente un día como hoy se festejaría con un post lleno de corazones, flores y algún regalo de por medio -@Amorin, ¿para cuándo los regalos?-. Pero a criterio personal me dije, qué mejor que hacer una breve reseña sobre uno de esos juegos que seguramente jugaste en tu tierna niñez, preguntándote quizá en qué demonios estaban pensando sus creadores a la hora de realizarlo. No demos más rodeos y con estas excusas de por medio comencemos este 14 de febrero estilo Pixfans.
The Walking Dead: A Telltale Game es para mi EL juego del 2012, y no es ninguna hipérbole. La entrega episódica de esta aventura gráfica basada en el cómic de Robert Kirkman es el producto digital más completo, directo, honesto y provocador de este año que nos dejó.
Es complejo hablar de este producto sin reventar su historia (o historias, mejor dicho), pero centrémonos en por qué TellTale Games no solo ha creado un gran juego, sino también una nueva forma de entregar contenido que hace difusa la línea entre televisión y videojuego.
Como bien decía aquel famoso y recordado eslogan de SNK de los noventa, ‘The Future is Now’, la Neo Geo era una consola totalmente avanzada para su época, que nos traía directamente a casa las mejores recreativas de salón arcade (pagando un dineral, todo sea dicho). Pues esta mítica máquina, cuya versión doméstica era la conocida como Advanced Entertainment System (AES), ha vuelto. Sí, como lo oís. Neo Geo vuelve a la carga con Neo Geo X Gold, licenciada por SNK Playmore y fabricada por Tommo, y desde el 28 de Diciembre la tenemos disponible, con cuentagotas eso sí, en las tiendas españolas. En Pixfans ya nos hemos hecho con una, como no podía ser de otra manera, y a continuación os desgranamos todas las virtudes y defectos de esta increíble consola especialmente pensada para los amantes de los videojuegos retro.
Hace poco os mostrábamos el tráiler de lanzamiento de Okami HD, la remasterización en Alta Definición de uno de los mejores juegos de la historia, por el que yo tengo una especial debilidad. Aquel tráiler no tenía nada de raro, pero este anuncio del juego sí que lo tiene, porque es una parodia directa de la serie Assassin’s Creed, cuya tercera parte fue lanzada al mismo tiempo que el juego de Capcom.
No sabemos lo que opinará Ubi Soft, pero la verdad es que desde Capcom le han puesto sentido del humor.
Hoy es el día elegido para la llegada de Okami HD a PlayStation Network, a un precio de 19,99 euros. Personalmente, todavía no he tenido la oportunidad de probarlo, pero por lo que he leído parece una correcta adaptación del juego original, que a estas alturas todavía considero como mi juego favorito. Así que difícilmente puedo ser objetivo a la hora de hablar de este juego, que me parece original, divertido, largo, visualmente fabuloso, con una banda sonora alucinante… en fin, que a poco que os tenga buena pinta y os gusten los juegos de aventura, por ese precio es una maravilla que no podéis dejar pasar.
Me atrevo a decir que la mayoría de los lectores de Pixfans hemos tenido una infancia bastante similar, colmada de las innovaciones tecnológicas aparecidas en las últimas cuatro décadas y que paulatinamente se fueron haciendo un hueco en cada hogar a medida que nuestros padres las iban adquiriendo – siempre que el bolsillo se lo permitiera claro está -. Pero si hay algo que nos caracteriza universalmente tanto a lectores como redactores fueron los videojuegos y los dibujos animados.
Bien famosa ha sido la historia de Los Picapiedras, enfocada en la vida de estos dos amigos conocidos en latinoamérica como Pedro Picapiedra y Pablo Mármol (o Fred Flintstone y Barney Rubble en su país de origen), creada por el estudio de animación Hanna-Barbera Productions en 1960. La temática congeniaba las costumbres sociales de los norteamericanos de mitad de siglo con una ambientación en la Edad de Piedra. Situaciones como las escapadas de Pedro y Pablo para jugar a los bolos, subirse a un autobús lleno de personas que usaban sus pies para impulsarse o las máquinas cotidianas que resultaban ser una mezcla entre dinosaurios y recursos de la época como madera y piedra sin dudas sacaban muchas sonrisas a chicos y grandes. Debido al enorme éxito que cosechó la serie en todo el globo durante varias décadas, cuando las consolas de videojuegos aparecieron las desarrolladoras vieron con buenos ojos llevar a la carismática familia de Piedradura al mundo videojueguil.
Justamente hoy les vengo a comentar en un vuelo rapaz sobre los juegos basados en esta serie que nos sacó más de una sonrisa a varios y que hoy en día sigue teniendo tanta simpatía como en aquel entonces.
El Guerrero Samurai, como fue bautizado en su emisión española en Canal +, vuelve a estar de actualidad. La obra magna de Nobuhiro Watsuki ha vivido un intenso revival en los últimos años en su país de origen, con nuevos OVAs (Shin Kyoto-Hen, que explican de nuevo la saga de Kyoto), nuevos videojuegos y una película de imagen real producida por la Warner Bros. con bastante buena pinta. Además, Watsuki ha vuelto a dibujar un nuevo episodio de la serie para el tercer número de Agosto de la revista semanal Shōnen Jump, hecho que muestra que la resurrección del fenómeno Kenshin ha obligado al autor original a volver a los lápices. Y aunque esta serie siempre ha estado ligada al mundo de los videojuegos -todos sabemos que el autor admitió abiertamente haberse inspirado en algunos personajes del clásico de SNK Samurai Shodown, juego para el que posteriormente Watsuki diseñó algunos personajes-, la verdad es que no ha gozado de muchas adaptaciones consoleras, si obviamos la saga Last Blade, claramente inspirada en este manga. Un total de cinco juegos de calidades bastante dispares y algún cameo es lo que tenemos entre manos. Sin más dilación, echémosle un vistazo.
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