El mundillo de los videojuegos ha cambiado mucho más de lo que parece a simple vista durante los últimos años. Nuestra afición favorita, que empezó a extenderse sin parar con la salida de la PlayStation en 1994 (hasta ese momentos los videojuegos eran considerados como algo ‘para críos’ o un público muy específico), ha ido evolucionando hasta quedar prácticamente irreconocible en los últimos 5 o 6 años. Wii, Xbox 360 y PS3 son las responsables de este cambio: ahora los videojuegos ya no son para gamers, son para lo que se conoce como el jugador casual. En un mercado saturado de repetitivos shooters e insulsos juegos de fútbol, es de agradecer que aun se produzcan juegos – con cuentagotas, eso sí – que aunque pasan bastante desapercibidos por el gran público, hacen las delicias de los auténticos aficionados a los videojuegos. Apuestas originales y arriesgadas que normalmente no tienen mucha acogida entre el jugador medio. O sí. Este el caso de No More Heroes de Suda 51, una controvertida obra que, pese a recibir cantidades ingentes de críticas por parte de mentalidades algo estrechas, ha sobrevivido a la monotonía y falta de frescura de la generación actual.
Quiero decir antes de nada que no me gusta criticar el trabajo de los demás. Por eso, y aunque en este artículo comento mis experiencias negativas con alguna regular conversión de juegos de recreativa a sistemas domésticos, lo intento hacer sin menoscabar o despreciar el trabajo que en su momento realizaron los programadores de turno. Y, es que a pesar de mis parcos conocimientos en informática -no pasé de diseñar algunos lamentables niveles para Duke Nukem 3D con el programa Build incluido en el juego-, reconozco la ardua y difícil labor que es crear un videojuego.
Aclarado lo anterior, aquí está mi pequeña lista de conversiones malditas. Puede que para muchos de vosotros algún juego no merezca aparecer en esta lista, o incluso penséis que varios de ellos son en realidad bastante buenos, pero aplicando el dicho de ‘para gustos están los colores’, y teniendo en cuenta que la experiencia de disfrutar -o no- de un juego es muy subjetiva, os dejo con aquellos títulos que a mi personalmente me supusieron una pequeña decepción en su momento.
Los alienígenas tienen el poder único de consumir cualquier ser vivo, así como también máquinas y edificios. El planeta Pan, situado en una galaxia lejana de la Tierra, pronto se ve superado por esta fuerza extraterrestre y su ejército comienza a perder todo su poder militar. Se les ordena a los pobladores y soldados evacuar el planeta de inmediato, sin embargo, un capitán del ejército llamado Max Maverick se niega a abandonar su hogar dejándolo en manos de estas viles criaturas. Vistiendo su traje de batalla sale a enfrentarse a los alienígenas solo, utilizando una motocicleta y aerodeslizadores como medios de transporte. Max debe detener la amenaza alienígena o su mundo será completamente destruido.
Imagino que muchos estaréis al tanto del terremoto mediático que generó el Mass Effect 3 por su controvertido final. Personalmente no he tenido todavía tiempo para ponerme con el juego y no quiero saber nada de cómo termina o cuales son los motivos de que dicho final haya levantado semejante polvareda, y por eso tampoco había comentado nada hasta ahora porque difícilmente iba a poder aportar algo sin tener ni idea. No obstante, ahora sí que dicha polémica es realmente noticia porque Bioware ha confirmado oficialmente que agregará contenidos al final de su juego a través de un DLC titulado «The Extended Cut», que además será gratuito (Electronic Arts, te encuentras bien?), que llegará como muy tarde en verano y que desarrollará más los hechos ocurridos al final del juego.
Según hemos podido leer en VidaExtra, esto comentaba Ray Muzyka, cofundador de Bioware:
Estamos increíblemente orgullosos de ‘Mass Effect 3’ y del trabajo realizado por Casey Hudson y el resto del equipo. Desde el lanzamiento hemos tenido tiempo para escuchar el feedback de nuestros fans más apasionados y estamos respondiendo. Con ‘Mass Effect 3: The Extended Cut’ creemos que hemos logrado un buen equilibrio al ofrecer las respuestas que los jugadores están buscando y, a la vez, mantener la visión artística del equipo sobre el final de este arco argumental en el universo ‘Mass Effect’.
Por lo que he podido leer, el DLC no nos planteará tomar nuevas decisiones, por lo que fundamentalmente servirá para aportar más información, de modo que se mantiene el final del anterior juego pero ampliándolo.
Y al margen de lo que es noticia, me gustaría preguntaros a los que ya lo hayáis jugado vuestra opinión sobre el final y qué os parece la decisión de Bioware, tratando no desvelar nada para los que aún no nos hemos enterado.
Es el shoot ‘em up, desde 1978, el género que más vertientes ha suscitado, donde los shmup y run and gun son los favoritos del ambiente arcade. De estos últimos, tras el intento del estudio japonés con Time Soldiers (1987), procede Ninja Commando, que por ser en mecánica horizontal y multidireccional bien sentó la cátedra de Shock Troopers (Saurus, 1997), alcanzando la cuasi perfección con su secuela, Shock Troopers – 2nd Squad (1998).
Si hay una película que ha causado fascinación y un fenómeno fan a lo largo de todo el mundo, es sin duda Star Wars. En otra ocasión dedicaré un post a repasar cómo se ha plasmado la aventura cinematográfica en el videojuego, hoy sólo me centraré en la primera vez que esta experiencia ha llegado a equipararse al espectáculo que vimos en las pantallas.
Tras varios éxitos en los salones recreativos de la época —BurguerTime (1982), Bump ‘n’ Jump (1982), Karate Champ (1984)—, Data East adquiere una posición notable en el mercado arcade de finales de los ochenta. Con el fin de mantener la ventaja sobre sus competidores, dicha empresa desarrolla un trepidante arcade de scroll horizontal con muy buenas maneras. El título estaba prácticamente listo para ser lanzado, a falta de pequeños retoques y de adjudicarle un nombre atrayente para los jugadores.
Ahora que parece que el fin de la consola Wii está a la vuelta de la esquina -ya casi se divisa su sucesora en el horizonte-, me apetece hacerla un pequeño homenaje a través de mis vivencias como usuario de la misma. No hablaré de sus aspectos técnicos, muy limitados para la actual generación y sin posibilidad de comparación con PS3 o XBOX 360, o de su innovador sistema de control, sino de que prefiero centrarme en lo que verdaderamente importa de cualquier consola de ahora y siempre; sus juegos.
Pero antes de empezar, os contaré un secreto; mi Wii no es mía, sino de mi hermana, ya que le tocó en un sorteo que se celebró en una cena de su empresa en las ya lejanas navidades del 2007. Esto de por sí es un indicativo de la fama y popularidad de esta creación de Nintendo, puesto que yo nunca antes había oído que regalasen Mega Drives, Game Boys o Playstations en tales eventos. Volviendo a la historia principal, cuando mi hermana llegó a casa tras dicha cena cargada con la caja de la consola y preguntando que para qué servía aquello, le dije que no se preocupase y que ya le daría yo alguna utilidad a aquel ‘cacharro’…
Quiero decir antes de nada que no me gusta criticar el trabajo de los demás. Por eso, y aunque en este artículo comento mis experiencias negativas con alguna regular conversión de juegos de recreativa a sistemas domésticos, lo intento hacer sin menoscabar o despreciar el trabajo que en su momento realizaron los programadores de turno. Y, es que a pesar de mis parcos conocimientos en informática -no pasé de diseñar algunos lamentables niveles para Duke Nukem 3D con el programa Build incluido en el juego-, reconozco la ardua y difícil labor que es crear un videojuego.
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