¿Qué se considera un juego adulto? Normalmente, en la industria de los videojuegos, entendemos por juegos adultos aquellos títulos con un nivel de violencia elevado, un mínimo de contenido sexual, lenguaje potencialmente ofensivo o una temática seria y realista. ¿Es todo esto suficiente para determinar si un juego es adulto? Muy probablemente no. Por poner un ejemplo -a riesgo de recibir muchos palos-, me niego a considerar la saga Call of Duty como juegos adultos, ya que por mucha guerra, muchos tiros y mucho artificio que haya, se trata de juegos que pueden interesar perfectamente a un niño de 12 o 13 años -y de hecho seguro que hay muchísimos niños de esa edad que fulminarían al adulto más viciado-. Hablo de juegos que, por su planteamiento o historia, no interesan demasiado a los jovenzuelos y sí a los más creciditos. Y no hablo, ni muchísimo menos, de erotismo.
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En el universo de los videojuegos hemos sido participes de grandes relaciones familiares, no solo en el mundo real junto a nuestros hermanos compartiendo horas interminables de diversión, sino también dentro de la pantalla. Muchos hermanos se han hecho famosos en la corta historia de los videojuegos: Bub y Bob de Bubble Bobble, Nick y Tom de Snow Bros o los mismísimos Mario y Luigi, siendo estos últimos los pioneros, comenzando con toda esta revuelta familiar en aquel entrañable Mario Bros (si si, el de las tuberías, ese en que había que golpear las tortugas desde abajo).
Claramente la fama de Mario y su hermano ha crecido en forma desmedida desde el año 1983, cosechando un sinfín de éxitos, protagonizando tanto juegos de forma individual como grupal (vamos, que Luigi también se ha echado sus aventuras, y lo bien que lo hemos pasamos con él).
Pero hoy particularmente no les vengo a narrar las aventuras de estos hermanos, sino más bien la historia de “otros hermanos”, que pese a participar en juegos excelentes no tuvieron la repercusión de los anteriormente citados. Acomódense en su silla, enciendan los parlantes y comiencen a disfrutar de estas obras magníficas de Taito.
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Una de las capacidades de las que francamente carecían los ordenadores de 8 bits (y las consolas) era la de asustarnos. Para ello se necesitan unas ciertas capacidades técnicas y un realismo que tanto el venerable ordenador de Sir Clive o sus competidores Amstrad y Commodore 64 no podían proporcionar. ¿O sí? No son pocos los juegos de la época que intentaron sumergirse en el mundo del terror con desigual éxito. Por ejemplo, Viernes 13 era detestable aunque no carente de cierta gracia (en ningún caso se acercaba a nada parecido al miedo, salvo el que producía ver sus gráficos o escuchar ese sonido digitalizado grimoso) y Nosferatu era una obra impresionante y atmosférica pero no buscaba provocar sensaciones de tensión (ni falta que hacía para ser un grandísimo juego). Forbidden Forest fue también un notabilísimo programa que consiguió acercar al Commodore a algo similar a la tensión.
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Pocos juegos me traen tanta nostalgia de mi infancia como Revenge of the Gator, lanzado por HAL Laboratory en 1989 y uno de los primeros juegos que en su día compró mi hermano para su flamante Game Boy. Recordándolo ahora, parece mentira que con lo limitado que parece, pues nada más que tenía una mesa con varias partes y alguna fase de bonus, pudiese proporcionar tantas horas de diversión y me apeteciese jugarlo una y otra vez. Nunca fui muy aficionado a los pinballs en consolas, pero éste me atrapó de lo lindo cuando era un crío… pero claro, no es lo mismo que la bola desaparezca sin más que que ésta sea engullida por un cocodrilo.
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Por fin. Después del tremendo fiasco que supuso The King of Fighters XII, SNK Playmore se ha puesto las pilas para crear lo que sin duda es uno de los mejores KOF jamás creados. No me atreveré a compararlo con joyas intemporales como KOF ’98 o KOF 2002 Unlimited Match, pero es sin duda un juegazo. Ya lo presagiaba su éxito en las recreativas niponas, y se ha confirmado con la tardía (pero aunque suene a tópico; la espera ha valido la pena) conversión para PS3 y Xbox 360: KOF ha vuelto.
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Las historias de vampiros en la literatura y el cine evocan un nombre por encima de todo: Drácula. pero en los videojuegos se me antoja todavía más representativo el nombre de Castlevania, aunque esté siempre ímtimamente ligado al de Drácula.
Bajo este título, Konami nos ha hecho soñar con tenebrosos castillos, tener pesadillas con diabólicas criaturas, y disfrutar con un mando en la mano de aventuras siempre caracterizadas por su música de ensueño y su lúgubre ambientación.
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La ambientación cyberpunk ha tenido larga y tendida representación en el mundo virtual. Casi todos los géneros del mismo hallan su correspondiente juego en esta corriente de la ciencia ficción, y por el contrario de lo que puede suponerse, el formato videojuego goza de su existencia desde mediados de la década del 80. Hacer un estudio profundo de esta corriente en los videojuegos es cuanto menos una tarea titánica, pero hoy desearía contarles sobre una pequeña parte de este vasto universo, más concretamente un género en particular: el RPG. Dentro del acervo popular, si lanzo una pregunta al aire, tal como: ¿Cuál fue el primer RPG basado en estética/ambientación/historia cyberpunk?, muy probablemente el lector ubique a System Shock (1994) como uno de los primeros en lograrlo de manera definida y de haber conseguido popularidad suficiente como para que se le recuerde por ello. Sin embargo, otras obras del RPG cyberpunk pueden analizarse antes de la salida de este juego, como la que estoy por comentar: Shadowrun, lanzado para la consola SNES (la versión de la que voy a hablar, existe uno para Megadrive y otro para Mega CD totalmente diferentes entre sí) en el año 1993. Fue realizado por la empresa Beam Software, luego rebautizada Krome Studios Melbourne por la adquisición del estudio australiano de Atari, y publicado por Data East (conocida distribuidora). Es toda una rareza, incluso llegando a considerarse como “juego de culto”, junto a otras grandes obras como ICO, Beyond Good and Evil o Shenmue, entre otros.
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Nadie sabe por qué en la versión USA cambiaron el sprite del protagonista mientras la versión europea usa el de Raf World.
Si empezáramos a nombrar todos los juegos buenos que posee una consola tan mítica como la NES, necesitaríamos tantas páginas que podríamos hacer una especie de Biblia del videojuego. Nadie que haya probado joyas del calibre de Super Mario Bros., The Legend of Zelda, Metroid, Final Fantasy o Dragon Quest las podrá olvidar jamás. Además, todas estas sagas, originadas en NES, se han convertido en fructíferas franquicias que aun hoy están a pleno rendimiento. Sin embargo, la 8 bits de Nintendo también dio cobijo a una serie de juegos sin tanto potencial mediático, pero con una calidad igual o, en algunos casos, superior a los mencionados títulos, lo cual es mucho decir. Si hace unos meses hablábamos del genial Blaster Master, hoy queremos dedicarle unas líneas a otro must have de Sunsoft: Journey to Silius (Rough World en Japón).
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